۰۱
دی
آموزش برگرداندن لبه پایین لباس بدون دوخت
مزون مُدینه آموزش برگرداندن لبه پایین لباس بدون دوخت
مزون مُدینه آموزش برگرداندن لبه پایین لباس بدون دوخت
مزون مُدینه مدل پالتو زمستانه
ادامه دارد...
مزون مُدینه آموزش طراحی الگو
آموزش طراحی الگو یکی از دوره های کاربردی برای هنرجویانی است که تمایل دارند به شیوه ای کلاسیک اصول طراحی لباس را فراگرفته و جذب بازار کار شوند.
امروزه طراحی الگو لباس در تولیدات پوشاک زنانه، مردانه و بچه گانه جایگاه مهمی پیدا کرده و افرادی که در این زمینه آموزش های لازم را دیده باشند می توانند درآمد خوبی از این راه کسب کنند.
یک روش دقیق با جزئیات کامل است که با استفاده از آن می توان پوشاکی متناسب با سایز مشتری تهیه کرد.
روش های متفاوتی برای طراحی الگو به کار گرفته می شود که در دوره های آموزشی پویا اندیش آموزش داده می شود.
از متداول ترین شیوه ها برای طراحی الگو که در این کلاس ها به آن پرداخته می شود می توان از الگوسازی بر روی مولاژ نام برد که کاربرد فراوانی در تولیدی های پوشاک دارد.
الگوسازی بر اساس سیستم متریک، مولر، دستی و کامپیوتری از شیوه های رایج دیگر در طراحی الگو می باشد که با توجه به نیاز بازار و علاقه طراح می توان از این شیوه ها در طراحی الگو استفاده کرد.
در دوره های پیشرفته آموزش طراحی الگو هنرجویان از پایه با الگوسازی آشنا شده و می توانند در کار با نرم افزارهای طراحی لباس با کامپیوتر نیز مهارت کافی را کسب کنند.
مهارت در اندازه گیری و شناخت اندام از مباحث مهم در آموزش طراحی الگو می باشد که رسم الگوی پایه بر آن استوار است. بدون اندازه گیری دقیق و صحیح نمی توان الگوسازی را به نحو احسن انجام داد.
برای تولیدات انبوه، اندازه گیری فردی و موردی وجود نداشته و اندازه ها بر اساس سایزهای استاندارد در نظر گرفته می شود. این سایزبندی جهانی است و تفاوت در به کار بردن سانتیمتر و یا اینچ است و از لحاظ اندازه تفاوتی وجود ندارد و مبنا یکی است.
مهارت اجرایی کردن اندازه ها از مهم ترین مباحث در آموزش طراحی الگوست که در موسسه پویااندیش به آن پرداخته می شود. الگوهای آموزشی در ابتدا ساده بوده و آموزش به صورت پایه ای انجام می شود.
هنرجویانی که توانایی رسم الگوهای پایه را کسب کنند با کمی خلاقیت قادر به رسم هر نوع الگویی خواهند بود.
به طور کلی در ابتدا رسم دامن ساده، شلوار راسته، بالاتنه ساده، آستین و موارد اصولی آموزش داده می شود تا هنرجو مهارت های الگوسازی را به درستی فراگیرد.
سپس رسم الگوی یقه، ساسون ها و دیگر موارد در برنامه قرار می گیرد. البته برای الگوسازی به روش مولاژ یا حجمی، نحوه آموزش با کمی تفاوت اجرا می شود. توجه داشته باشید که آموزش طراحی الگو به روش مولر و یا متریک هر کدام نیازمند دوره ای مجزاست که روش های کار با یکدیگر تا حدودی متفاوت است.
طراحان الگو افرادی هستند که با استفاده از اندازه ها و سایز افراد و مشخصات لباس مدنظر آن ها به طراحی الگوی لباس جهت برش و سپس دوخت می پردازند. طراحی الگو کاری بسیار دقیق و با زحمت فراوان است، تناسب پیدا کردن البسه و پوشاک تهیه شده به دقت این افراد بستگی دارد.
طراحان الگو پس از اطمینان پیدا کردن از ابعاد اولیه نمونه از آن لباسی را تهیه کرده و بر روی تن یک مدل واقعی به تست آن می پردازند تا به درست بودن ابعاد، اندازه و نوع برش آن به شکل عملی هم اطمینان پیدا کنند.
طراح الگوی لباس به چند صورت انجام می شود. طراح الگو ابتدا طرح اولیه اشکال، اندازه ها و تکه های لباس را ایجاد کرده که این کار می تواند با کمک ابزار اندازه گیری، روی کاغذ و یا با کمک نرم افزارهای رایانه ای مانند اتوکد صورت گیرد.
روش دیگر برای ایجاد الگو و درآوردن طرح لباس انداختن پارچه ها به شکل مستقیم بر روی فرم لباس می باشد.بنابراین نتیجه کار یک طراح الگو، اندازه ها و قطعات الگوی طراحی شده جهت تولید لباس است که این کار به شکل معمول به آموزش رسمی نیاز دارد.
جهت تولید یک لباس خوب و متناسب نیاز به پارامترهای زیادی است از جمله آن ها الگوی مناسب جهت برش می باشد. الگوی لباس بر کیفیت تاثیر غیر قابل وصفی می گذارد.
یک الگوی زیبا در ایجاد و تولید لباس بسیار با اهمیت است و تاثیر آن بر تولیدی هایی که تجربه زیادی دارند واضح شده است. بنابراین تبحر طراحان الگوی ماهر بر بالا رفتن دستمزد آن ها تاثیر مستقیمی می گذارد.
طراحان الگو لباس به شکل مستقیم بر کار طراحان لباس تاثیر می گذارند و نوع طراحی الگوی آن ها می تواند یک طراحی لباس خوب را ایجاد کرده و یا آن را از بین ببرد.
زمانی که طراح لباس به شکل کامل از میزان تناسب و هماهنگی پارچه ها رضایت داشته باشد با طراح الگوی حرفه ای مشورت کرده تا طرح اولیه را به شکل مستقیم روی کاغذ و یا بر روی نرم افزارهای کامپیوتری ایجاد نماید.
با توجه به علاقه جوانان به آموزش های مدرن و شیوه های تدریس کامپیوتری، آموزش از طریق نرم افزارهای طراحی الگو نیز در برنامه آموزش طراحی الگو جای خاصی پیدا کرده است.
بانوان جوان مهارت های ویژه را از طریق نرم افزار، سریع تر و بهتر فراگرفته و زودتر وارد بازار کار می شوند.
از طرفی الگو کشی به روش دستی مستلزم صرف وقت زیادی است و با توجه به نیاز بازار و برنامه ریزی دقیق برای دوخت لباس باید از شیوه های سریعتر و نرم افزارهای کامپیوتری در این زمینه استفاده کرد.
کار با نرم افزارهای طراحی لباس همچون مارولس marvelous و جیمینی gemini ، قدرت مانور بیشتری را برای طراح ایجاد می کند. پس از آن مهارت در چیدن الگوها برای برش دادن را باید جدی گرفت.
هر کار تولیدی می بایست با در نظر گرفتن هزینه انجام شود لذا الگوچینی به منظور برش امری است که می تواند بر قیمت نهایی کار تاثیرگذار باشد.
در سیستم الگوسازی متریک همه اندازه های مشتری گرفته شده و اندازه گیری الگو بر اساس ان آغاز می شود. در واقع الگو طبق آناتومی فرد است و باید بسیار دقیق و با جزئیات کامل باشد.
آموزش تخصصی الگوسازی متریک در طراحی لباس عروس بیشتر استفاده می شود. شخصی سازی الگو مشخصه اصلی در این روش است.
آموزش الگو سازی مولر
در مؤسسات برجسته دنیا برای طراحی مد و فشن دیزاین از روش الگوسازی مولر استفاده می شود. این تکنیک در طراحی الگو یکی از قدیمی ترین و پرکاربردترین روش های الگوسازی است که از 120 سال پیش تا کنون مورد استفاده قرار می گیرد.
میشل مولر آلمانی مبتکر این تکنیک است که الگوسازی بر اساس آناتومی را رواج داده است. در این شیوه 4 اندازه دقیق از بدن نرمال را نیاز دارید و الگوی نهایی با این اندازه ها تطبیق داده می شود. این نقاط اندازه دور سینه، اندازه دور کمر، اندازه دور باسن و طول اندام است. طریقه صحیح اندازه گیری این نقاط در دوره آموزش طراحی الگو به هنرجویان داده خواهد شد.
منبع:
https://tarahilebas.com/
مزون مُدینه تاریخچه برند ورساچه
برند ورساچه در چه سالی و توسط چه کسی تاسیس گردید و راز موفقیتش در چیست؟
تاریخچه برند ورساچه
برند ورساچه از برند های افتخار آفرین ایتالیایی ست که به خانه ورساچه نیز شهرت دارد. برند ورساچه در سال 1987 توسط جیانی ورساچه تاسیس شد. جیانی ورساچه در دوران حیاتش گام های مهمی در راستای پیشرفت مد ایتالیا برداشت و توانست در مدت نسبتاً کوتاهی برند ورساچه را تبدیل به یک برند محبوب و معتبر جهانی کند. پس از مرگ او خواهر کوچکش دوناتلا ورساچه بعنوان مدیر کمپانی ورساچه، اداره امور را به دست گرفت و با مدیریت درست خود توانست بخوبی از میراث برادرش پاسداری کند. امروزه برند ورساچه برندی ست که محبوب ترین سلبریتی های هالیوودی با افتخار انواع محصولات آن را (از گردنبند گرفته تا کیف و کفش و محصولاتی آرایشی) مورد استفاده قرار می دهند.
در این مطلب تاریخچه برند ورساچه را مورد بررسی قرار می دهیم.
سال 1978 : جیانی ورساچه در این سال با افتتاح فروشگاه مجموعه زنانه تحت عنوان جیانی ورساچه دونا برند ورساچه را تاسیس کرد. این فرشگاه در ویا دلا اسپیگای میلان قرار داشت.
سال 1979 : همکاری برند ورساچه با ریچارد اودون (عکاس مشهور آمریکایی) به منظور اولین عکاسی تبلیغاتی برقرار گردید. در طول این سال ها ورساچه دفعات بسیاری با اودون همکاری نموده است.
سال 1982 : برند ورساچه لباس هایی از جنس زره زنجیری (فلزی) عرضه کرد و بر آنها نام "اورتون" نهاد که در اپرای پاریس مورد استفاده قرار گرفت. در آن زمان ورساچه همچنین به طراحی لباس باله برای تئاتر "لا اسکالا" میلان مشغول شد.
سال 1985 : اولین نمایشگاه جیانی ورساچه در انگلستان، در موزه ویکتوریا و آلبرت برگزار شد. در طی این سال ها برند ورساچه همچنین توانست بخاطر مشارکتش در تئاتر، موفق به دریافت جایزه ماسک نقره ای گردد. ورساچه مارک Instante را عرضه نمود که محصولاتش مشابه برند ورساچه ولی ارزانتر از آن بود.
سال 1986 : در پاریس "نمایشگاه لنز جیانی ورساچه" در موزه "د لا مد" برگزار شد. این نمایش حاصل همکاری ورساچه با عکاسان مختلف بین المللی شامل اودون، نیوتن، وبر، پن و باربیری بود. در طول این سال جیانی ورساچه توسط ژاک شیراک برنده جایزه "Grande Medialle de Vermeil de la Ville de Paris" شد. اولین بار در طی تاریخ بود که این جایزه به یک طراح داده شد.
جالب است بدانید : این جایزه تقریباً به منزله معرفی فرد بعنوان شهروند افتخاری فرانسه است و عموماً شهردار پاریس این جایزه را اهدا می کند.
سال 1989 : ورساچه اولین مجموعه طراحی لباس و مد بانوان خود را در پاریس تحت عنوان "آتلیه ورساچه" افتتاح کرد. "پیراهن هایی برای اندیشیدن" نام نمایشگاهی از ورساچه بود که 25 سال فعالیت برند ورساچه را در صنعت مد و تئاتر بازگو می کرد و در Sforzesco Castle میلان برگزار شد.
سال 1991 : برند ورساچه اولین ادکلن ورساچه را به بازار عرضه کرد. در این سال ورساچه با همکاری خیاطان حرفه ای و متخصص ایتالیایی شرکتی بنام "Veze" را بنا نهاد. Veze مجموعه های ورساچه را تولید می کرد.
سال 1992 : خانه طراحی ورساچه در این سال به تولید و طراحی لباس برای تور جهانی و جلد آلبوم "التون جان" مشغول بود. نمایشگاه مد ورساچه در نیویورک دایر گردید. مجموعه کالای خواب ورساچه شامل ملحفه، بالش و سایر موارد دیگر تولید و عرضه شد.
سال 1993 : برند ورساچه برنده اولین اسکار مد آمریکا از CFDA در شهر نیویورک گردید. در این سال ورساچه اولین خط لباس کودک خود را تحت عنوان "ورساچه جوان" احداث نمود.
سال 1994 : الیزابت هارلی در این سال در افتتاحیه فیلم هیو گرانت بنام "چهار عروسی و تشیع جنازه" لباسی با طراحی ورساچه به تن کرد. خط تولید جواهر سازی ورساچه افتتاح شد.
سال 1995 : نمایشگاهی گروهی از برترین برند های دنیا شامل ورساچه، شنل، بالنسیاگا و دیور در موزه متروپولیتن نیویورک برگزار شد. این اولین نمایشگاه مد در نیویورک بود که چند رقیب را در کنار هم نشان می داد.
سال 1996 : بنای "Casa Casuarina" در میامی که به عمارت ورساچه نیز شهرت دارد برنده جایزه "حفظ اعتماد تاریخی" برای بهترین کار بازسازی آثار قدیمی گردید.
سال 1997 : جیانی ورساچه در 15 ژوئیه در میامی فلوریدا درگذشت. "دوناتلا" خواهر جیانی پس از مرگ او مدیریت برند ورساچه را بدست گرفت.
جالب است بدانید : جیانی ورساچه توسط قاتلی زنجیره ای بنام اندرو کونانان به قتل رسید. قاتل پس از قتل جیانی ورساچه به زندگی خود پایان داد.
سال 1998 : دوناتلا ورساچه که نائب رئیس شرکت ورساچه شده بود به جمع آوری بودجه سالانه به منظور اهدا به برنامه تحقیقات سرطان پستان پرداخت.
سال 1999 : ورساچه میزبان جشن هزاره با حضور والاحضرت شاهزاده ولز گردید.
سال 2000 : ورساچه در این سال هتل 6 ستاره "پالازو ورساچه" را در ساحل "گلد کوست" استرالیا افتتاح نمود.
جالب است بدانید : جنیفر لوپز در این سال با پوشیدن لباس جنگل طراحی شده توسط ورساچه در "جوایز گرمی" ورساچه را در رسانه ها مطرح نمود.
سال 2004 : دوناتلا ورساچه برنده جایزه مد از هامبورگ گردید.
سال 2005 : دوناتلا ورساچه اولین کمپین تبلیغاتی سلامت پستان را دایر کرد. این کمپین به منظور ترویج آگاهی و پیشگیری از بیماری های پستان برقرار گردید.
سال 2006 : شرکت های Gianni Versace S.p.A و TAG Group با هم به مشارکت پرداختند. نمایشگاهی که رابطه جیانی ورساچه و مد و هنرهای نمایشی را نشان می داد در موزه مازوچلی شهر برشا ایتالیا دایر گردید. این نمایشگاه "ورساچه، مرد نابغه عرصه مد و هنر" نام داشت. در این سال ورساچه و لامبورگینی نیز با همکاری هم اتوموبیل "Lamborghini Murciélago LP 640 Versace" را عرضه کردند.
سال 2007 : شهر بورلی هیلز و کمیته خیابان رودیو درایو (شیک ترین خیابان بورلی هیلز) به پاس زحمات جیانی و دوناتلا ورساچه در دنیای مد و سرگرمی، جایزه "The Rodeo Drive Walk of Style Award" را به برند ورساچه اهدا نمود.
سال 2008 : نمایشگاه عکاسی ریچارد اودون در میلان دایر گردید که ورساچه اسپانسر نمایشگاه بود. دوناتلا ورساچه به عنوان رئیس Fashion Fringe 2008 انتخاب شد. گروه ورساچه با Attie Group که طراحی Vita Tower in Panama را انجام داده به مشارکت پراخت.
اسامی برخی سلبرتی های طرفدار برند ورساچه :
جنیفر لوپز
دمی مور
مدونا
بریتنی اسپیرز
میلا یوویچ
پاتریک دمبسی
پرنسس دایانا
بیانسه
پنه لوپه کروز
لیدی گاگا
منبع :
https://tarahilebas.com/
مزون مُدینه آموزش دوخت تور و کش در لبه آستین
مزون مُدینه زندگینامه الکساندر مک کوئین طراح مد
زندگینامه الکساندر مک کوئین - طراح مد :
الکساندر مک کوئین طراح برجسته مد و فشن متولد انگلیس بود. او پیش از اینکه برند الکساندر مک کوئین را راه اندازی کند، مدتها طراح ارشد شرکت های معتبری چون لویی ویتون و ژیوانشی بود.
خلاصه بیوگرافی الکساندر مک کوئین
الکساندر مک کوئین در 17 مارس سال 1969 در لویشام لندن متولد شد. او سمت طراح ارشد برند ژیوانشی (از زیر مجموعه های برند محبوب لویی ویتون) بعهده داشت و در سال 2004 توانست برند خود را ثبت کند.
او توانست چهار بار جایزه طراح سال را از شورای مد بریتانیا دریافت کند و عنوان فرمانده در امپراطوری بریتانیا را از آن خود نماید. الکساندر مک کوئین در سال 2010، مدت کوتاهی پس از مرگ مادرش خودکشی کرد.
مشخصات الکساندر مک کوئین طراح مد
لی الکساندر مک کوئین در 17 مارس 1969 در خانواده ای از طبقه کارگر، در خانه های عمومی منطقه لویشام لندن بدنیا آمد. پدرش "رونالد" راننده تاکسی و مادرش "جویس" مدرس علوم اجتماعی بود. خانم و آقای مک کوئین با درآمد کم خود از الکساندر مک کوئین و 5 خواهر و برادرش حمایت می کردند. مک کوئین بیشتر طول زندگیش توسط دوستانش "لی" خوانده می شد. او که از اولین سال های جوانی به همجنس گرایی تمایل داشت در طول دوران تحصیل توسط همکلاسی هایش مورد تمسخر و آزار و اذیت واقع می شد.
در سن 16 سالگی ترک تحصیل کرد. او در Savile Row (خیابانی در منطقه میفیر لندن که به فروشگاه های لباس مردانه اختصاص دارد) شغلی پیدا کرد. او در ابتدا در خیاطی "Anderson and Shephard" مشغول به کار شد و سپس به "Gieves and Hawkes" فروشگاه لوکس لباس مردانه، منتقل شد.
الکساندر مک کوئین که شغل ساخت لباس را بعنوان شغل خود در نظر گرفته بود، برای پیشرفت در این حرفه از Savile Row نقل مکان کرد. مک کوئین کار خود را با طراحان صحنه و لباس تئاتر Angels and Bermans آغاز کرد.
سبک دراماتیک لباس هایی که تهیه کرد، بعد ها زمانیکه کار طراحی را به تنهایی انجام داد، تبدیل به امضای او شد.
پس از آن الکساندر مک نیل برای یک دوره کوتاه لندن را ترک کرده و به میلان رفت. او در میلان بعنوان دستیار طراح مد ایتالیایی بنام "رومئو گیگلی" مشغول به کار گردید. پس از بازگشت به لندن او در "کالج مرکزی سنت مارتین" در رشته هنر و طراحی نام نویسی کرد و توانست در سال 1992 مدرک کارشناسی ارشد در رشته طراحی مد را کسب کند.
مجموعه ای که او بعنوان پایان نامه اش ارائه داد با الهام از Jack the Ripper (جک قاتل، قاتل زنجیره ای انگلیسی) صورت گرفت و توسط "ایزابلا بلو" طراح معروف لندنی خریداری و تولید انبوه شد. ایزابلا پس از آن بعنوان یکی از بهترین دوست های مک کوئین مطرح شد و همیشه از کار او حمایت کرد.
الکساندر مک کوئین کمی پس از دریافت مدرک تجارت خود را بعنوان طراحی لباس زنانه آغاز کرد. او با طراحی شلوار فاق کوتاه موفقیت عظیمی حاصل نمود. تنها 4 سال پس از فارغ التحصیلی اش او توانست به سمت طراح ارشد برند ژیوانشی که از زیرمجموعه های برند برتر لویی ویتون است دست یابد. هرچند این کار یک شغل معتبر و پر نام و آوازه بود ولی مک کوئین با اکراه این سمت را پذیرفت. او از سال 1996 تا 2001 در این پست فعالیت کرد.
با اینکه مک کوئین در مد خود با محدودیت ها در تضاد بود ولی همواره احساس می کرد بجای پیشرفت، در حال بازگشت به عقب است. او در جایی گفته بود : "این شغل (کار در ژیوانشی) خلاقیت مرا محدود ساخته است". او به هیچ وجه از کار در ژیوانشی راضی نبود با اینحال 3 سال از سال های حضورش در ژیوانشی یعنی سال های 1996، 1997 و 2001 توانست جایزه طراح سال بریتانیا را کسب کند.
در سال 2000 شرکت معتبر گوچی 51 درصد از سهام شرکت خصوصی الکساندر مک کوئین را خریداری نمود و سرمایه لازم برای گسترش این کسب و کار را در اختیار مک کوئین قرار داد. در سال 2003 الکساندر مک کوئین توسط شورای طراحان مد آمریکا طراح سال بین المللی برشمرده شد و ملکه انگلیس نیز در این سال الکساندر مک کوئین را بعنوان فرمانده عالی امپراطوری بریتانیا معرفی کرد، همچنین مک کوئین در سال 2003 یک بار دیگر جایزه طراح سال انگلیس را از آن خود نمود.
در همین حال مک کوئین فروشگاه هایی در شهرهای نیویورک، میلان، لندن، لاس وگاس و لس آنجلس افتتاح کرد. او به کمک سرمایه گذاری گوچی توانست بسیار موفقتر از گذشته به کار خود ادامه دهد و مجموعه های بی نظیر و خلاقانه ای طراحی کند.
الکساندر مک کوئین هیچ موقع از طبقه پایین اجتماعی که از آن آمده بود خجالت زده نبود و همیشه با افتخار از گذشته اش صحبت می کرد و این یکی از دلایل محبوبیت این طراح مد بین همه طبقات جامعه محسوب می شد.
در سال 2007 با خودکشی "ایزابلا بلو" دوست و حامی صمیمی اش ضربه بسیار بدی به او وارد شد. مک کوئین طراحی مجموعه بهار و تابستان 2008 را به "بلو" اختصاص داد و گفت : "مرگ او با ارزش ترین چیز در دنیای مد را به من آموخت". دو سال پس از این ماجرا در دوم فوریه 2010 مادر مک کوئین درگذشت.
یک روز قبل از تشییع جنازه او در 11 فوریه 2010 جسد مک کوئین در آپارتماش پیدا شد طوری که خود را حلق آویز نموده بود. پس از بررسی علت مرگ او خودکشی تشخیص داده شد.
داستان زندگی الکساندر مک کوئین که از طبقه پایین لندن برخاست و پس از ترک تحصیل در دوران دبیرستان توانست بعنوان یک طراح لباس بین المللی فعالیت کند بسیار جالب توجه است. در حال حاضر "سارا برتون" طراح و شریک قدیمی اش اداره شرکت الکساندر مک کوئین را به دست گرفته و با قدرت آنرا اداره می کند.
منبع:
https://tarahilebas.com/
مزون مُدینه چگونه می توانیم در سنین جوانی به یک طراح لباس تبدیل شویم؟
چگونه می توانیم در سنین جوانی به یک طراح لباس تبدیل شویم؟
تبدیل شدن به یک طراح لباس در سنین جوانی کار آسانی نیست. با این حال زمان به نفع شماست و چندین دهه خلاقیت تکامل یافته پیش روی شماست، پس به آنها تکیه کنید و ایمان داشته باشید که هر آنچه در حال حاضر یاد می گیرید، در آینده شما را به جای خوبی خواهد رساند.
قدم اول-زمینه چینی
1)هر آنچه برای طراحی نیاز دارید را آماده کنید. شما به دفتر طراحی، مداد رنگی و لوازم هنری نیاز خواهید داشت. استفاده از کاغذ و لوازم با کیفیت خوب، به شما در کشیدن طرح های با کیفیت بالا کمک خواهد کرد.
2)درباره مد و فشن، بسیار مطالعه کنید. به هر چیزی درباره مد متوصل شوید. این می تواند شامل مطالعه درباره تاریخ فشن و بیوگرافی طراحان مد باشد. همچنین درباره چگونگی انجام طراحی لباس و انواع چالش های این کار و مشکلات و راهنمایی هایی که شما باید آنها را بدانید نیز مطالعه کنید.
3)مهارت های طراحی و نقاشی خود را افزایش دهید. اگر سن شما زیاد نیست می توانید به مدارس طراحی بروید، یا حداقل در کلاس های هنر و نقاشی شرکت کنید. این کار به شما کمک خواهد کرد تا تکنیک های نقاشی بیاموزید. به معلم هنر خود بگویید که می خواهید چه کاری انجام دهید و ممکن است او به شما کمک کند تا به انجام پروژه های مربوط به مد و فشن بپردازید. همچنین گرفتن یک مدرک تحصیلی در رابطه با طراحی لباس نیز، ایده ی بسیار خوبی است؛ زیرا این یک حرفه ی بسیار رقابتی است و تحصیلات می تواند شما را جلوتر از دیگران قرار دهد.
4)خیاطی یاد بگیرید. اگر در حال حاضر هیچ چیز درباره خیاطی نمی دانید، می توانید به کلاس خیاطی بروید. آشنایی با انواع پارچه ها، خیاطی، برش ها و... برای تبدیل شدن به یک طراح مد، بسیار با ارزش است. طراحی لباس هنر دشواری است، بنابراین از درگیر شدن با چرخ خیاطی نترسید.
• آشنایی با چگونگی خواندن واستفاده از الگوهای طراحی، یک بخش ضروری برای تبدیل شدن به یک طراح لباس خوب است.
5)تا می توانید درباره پارچه ها یاد بگیرید. پارچه ها بسیار متنوع هستند. داشتن اطلاعات درباره چگونگی استفاده از پارچه های مختلف برای یک طراح لباس، ضروری است. کتاب های خوبی در رابطه با پارچه ها در کتابخانه ها وجود دارند که می توانند اطلاعات با ارزشی درباره بافت، کیفیت، نحوه ی دوخت پارچه ها و... در اختیار شما قرار دهند.
قدم دوم-طراحی
1)الهام بگیرید بدون آنکه تقلید کنید. همه ی هنرمندان از هنرمندان قبلی الهام گرفته اند؛ در واقع هنر همین گونه رشد می کند و در طول زمان دچار تغییرات می شود. با این حال بسیار مهم است که سبک خود را نشان دهید و از سبک دیگران تقلید نکنید.
• به خودتان زمان دهید؛ شما نمی توانید انتظار داشته باشید که یک شبه سبک مخصوص خودتان را پیدا کنید. اینکار به زمان نیاز خواهد داشت و همچنین نیازمند توجه به چیزهایی است که دوستشان دارید و چگونگی استفاده از آنها در طراحی هایتان است.
2)فی البداهه طراحی کنید.از پارچه ها، رنگ ها و الگوهای الهام بخش استفاده کرده و ایده های منحصر به فرد و خلاقانه بوجود آورید.
3)ایده هایتان را تغییر دهید. شما متوجه خواهید شد که با گذشت زمان، ایده هایتان تغییر خواهد کرد. این اتفاق خوبی است و باعث می شود تا طراحی های خود را بروز نگه دارید. با اینحال شاید شما دوست داشته باشید تا چیزی مثل یک امضا در طراحی هایتان وجود داشته باشد. درباره اینکه چه عنصری را(مانند یک برش خاص، یک رنگ یا الگو و یا بخش هایی از لباس و...) می توانید به عنوان امضای خود در طراحی هایتان خاص کنید، به خوبی فکر کنید.
قدم سوم-کسب تجربه
4)از استودیوهای طراحی لباس دیدن کنید. از آنها بخواهید که اگر ممکن باشد از چگونگی کار کردن آنها بازدید کرده و یا حتی برای کسب تجربه کاری به آنها بپیوندید. ممکن است شما مجبور به امضای توافق نامه ای برای محافظت از اسرار کسب و کار آنها شوید حاوی این مطلب که شما هرگز نباید آنچه را که دیده اید، جایی به اشتراک گذاشته و یا از آن کپی کنید.
• اگر شما کارآموز شوید، و آنچه به عهده تان می گذارند را بخوبی انجام دهید، ممکن است در پایان دوره کارآموزی به شما پیشنهاد کار در آنجا را دهند.
منبع :
https://tarahilebas.com/
مزون مُدینه طراحی لباس چیست و چگونه می توان این حرفه را آغاز کرد ؟
طراحی لباس شکلی از هنر است که به ساخت لباس و دیگر اکسسوری های مورد نیاز افراد اختصاص دارد. این هنر شامل فرآیندی بسیار دقیق از انتخاب یک طرح تا مراحل پایانی دوخت و ارائه لباس است.
این حرفه به دو بخش اصلی تقسیم می شود : 1-دوخت سفارشی 2-پوشاک آماده.
مجموعه دوخت سفارشی :
به مشتریان خاص مانند هنرمندان و سلبرتی ها اختصاص دارد، این لباس ها کاملاً متناسب با سایز مشتریان دوخته می شوند. این گونه لباس ها فاقد برچسب قیمت هستند، البته برای مشتریانی در این سطح نیز نیاز به اتصال برچسب قیمت به لباس نیست. مجموعه لباس های دوخت سفارشی 2 بار در سال در ماه های ژانویه و ژوئیه یعنی آغاز فصل مد جدید در حداقل 50 طراحی از لباس شب و روز برای مشتریان به نمایش در می آیند.
مجموعه پوشاک آماده :
مجموعه پوشاک آماده بر اساس اندازه های استاندارد تولید شده و برای عموم مردم جامعه ارائه می شود. این مجموعه به دلیل بکار گیری سایز استاندارد برای تولید انبوه مناسب است. طراحی لباس پوشاک آماده نیز خود به دو بخش تقسیم می شود : مجموعه طراح و مجموعه تولید انبوه. مجموعه طراح دارای کیفیت بالاتری ست و به منظور تبلیغ برای مجموعه تولید انبوه عرضه می شود.
فرآیند طراحی لباس از عناصر زیر تشکیل می شود
ایده برای طراحی لباس :
خلاقیت در طراحی و ایجاد لباس با شناخت کامل و توانایی بهره گیری از آن در طراحی و خلق لباس ایجاد می شود.
جهت طراحی لباس همواره نیاز نیست تا از ابزارهای تجسمی بهره برد. گاهی می توان با مواد اطراف و الهام گرفتن از بسیاری از اشیا و اجسام مختلف یک طراحی لباس جدید را ایجاد کرد.
برای مثال با استفاده از برگ های درخت و نوع پوشش آن یک دامن را طراحی نمود.
داشتن ایده و ایجاد خلاقیت یکی از مهم ترین ابزار بخش هنری است که سبب طراحی یک مد و لباس جدید می گردد. ایده و خلاقیت در ذهن تمامی انسان ها وجود دارد و تنها کافی است بر روی مسئله مورد نظر تمرکز داشته باشند.
طراحان لباس بیش از دیگر افراد باید بر روی ایده پردازی تمرکز داشته و با فکر قوی و بهتر بتوانند به این عمل بپردازند. ایده گیری با تمرکز و دید خوب به اطراف ایجاد می شود.
طراحان باید ابتدا هدف خود را مشخص کرده و پس از آن به ترسیم مانکن بپردازند و با شناختی که نسبت به مواد پیدا کرده اند به طراحی لباس مورد نظر بپردازند.
اهمیت رنگ در طراحی لباس :
یکی از مهم ترین بخش های یک طراحی لباس انتخاب رنگ می باشد. اهمیت رنگ در طراحی لباس بسیار بالا است و یکی از بخش های مهم در این بخش منظور می شود. رنگ بازتابی از نور می باشد که به شکل های متفاوت ایجاد می شود.
رنگ ها با مشخصه رنگ های گرم و سرد شناخته می شود و یکی از اصول طراحی جهت لباس های فصول مختلف استفاده از این مشخصه است به شکلی که در طراحی لباس های فصول سرد باید از رنگ های گرم استفاده نمود و در طراحی لباس های فصول گرم از رنگ های سرد بهره برد.
ترکیب رنگی به کار برده شده در طراحی لباس بسیار مهم است و طراح لباس باید درک درستی از این بخش و ایجاد هارمونی درست در انتخاب رنگ های لباس های متنوع داشته باشد.
در تصویر زیر لباس طراحی شده برای کاروان ایران برای المپیک ریو را می بینید. انتخاب رنگ نامناسب اثر بسیاری بدی روی طرح نهایی گذاشته است. (منبع : خبرنگاران جوان )
شناخت انواع رنگ ها و تناژ های هم خوان یکی از بخش های آموزشی است که طراحان لباس باید قبل از اجرا آن را فرا بگیرند تا بتوانند به یک طراحی خوب لباس پرداخته و توجه مشتریان را به سمت خود جلب نمایند.
اولین طراح لباس که چیزی فراتر از خیاطان ساده آن زمان بود، "چارلز فردریک ورث" که در قرن نوزدهم میلادی می زیست. پیش از اینکه او خانه طراحی خود را در پاریس تاسیس کند، لباس ها توسط خیاطان ناشناس و بر اساس استاندارد های مد لباس های سلطنتی دوخته می شد.
ورث اولین طراحی بود که به جای پیروی از خواسته های مشتریانش، به آنها لباس مناسب را پیشنهاد می داد. خانه مد او آغازگر هنر طراحی مد در دنیا بود.
این روزها صنعت طراحی مد در بسیاری از کشورهای جهان محبوبیت فوق العاده ای است. کشورهای مثل ایتالیا سابقه ای دیرینه در این عرصه دارند و به تازگی کشورهایی مثل ترکیه نیز با ظهور طراحان بزرگ خود را در این عرصه مطرح کرده اند.
طراحی لباس در ایتالیا
خانه های مد ایتالیایی افسانه ای مانند دولچه و گابانا، پرادا، ورساچه، والنتینو و... در سراسر جهان از محبوبیت خاصی برخوردار هستند. به واسطه صنعت مد و طراحی لباس در ایتالیا این کشور توانسته نام خود را با فشن و کالاهای لوکس به تمام دنیا بشناساند.
در مورد طراحی لباس در ایتالیا بیشتر بدانید
پس از رونق دنیای مد در ایتالیا،ترکیه نیز در دهه های اخیر با بهره گیری از مدلهای اروپایی، علم طراحی لباس در ترکیه را گسترش داده و امروزه به یکی از مهمترین قطب های صادرات لباس در جهان تبدیل شده است.
رشته طراحی لباس در بسیاری از دانشگاه های ترکیه به عنوان یک رشته ی هنری تدریس و سالیانه دانشجویان بسیاری از ایران برای تحصیل به این کشور می روند.
در مورد طراحی لباس در ترکیه بیشتر بدانید
حرفه ی طراحی مد زمینه های مختلفی دارد :
...و زمینه های مختلف دیگر.
چگونه می توان حرفه طراحی مد را آغاز کرد؟
طراحی لباس شکلی از هنر است بنابراین شما به عنوان یک طراح باید دارای شخصیتی خلاق و هنری باشید. همچنین باید مهارت کافی را در نقاشی دارا بوده تا بتوانید ایده های ذهنی خود را بخوبی روی کاغذ پیاده کنید.
نیازی نیست یک هنرمند زبده باشید، ولی باید مهارت خاصی در ترکیب رنگ ها، تن و سایه ها داشته باشید.
همچنین باید قادر به کار با پارچه و استفاده از منسوجات به شیوه ای خلاق و اصیل باشید. اولین چیزی که در این حرفه اهمیت ویژه ای دارد، قدرت تخیل است. شما باید توان این را داشته باشید که طرح خود را به صورت سه بعدی در ذهنتان مجسم کرده و از همه نظر آن را بررسی نمائید.
طراحان باید از تغییرات بازار مد آگاه باشند و لحظه به لحظه اخبار مد را دنبال کنند. آنها باید علاقمند به یادگیری چیز های جدید و خواندن مجلات، وب سایت ها و کتاب های تاریخی و مدرن باشند و همچنین از تاریخ طراحی مد آگاه باشند. از دیگر نکاتی که برای موفقیت در این حرفه ضروری است علاقمند بودن به هنر است.
فردی که می خواهد طراحی لباس را حرفه خود قرار دهد باید در هر فرصتی از نمایشگاه های هنری بازدید کرده و با هنرمندان و خالقین اثرهای هنری در تعامل باشد و از تجربیات آنها استفاده کند.
یک طراح لباس در زمینه تجربیات خیاطی نظیر برش، پارچه شناسی، دوخت و... نیز باید دستی بر آتش داشته باشد و بتواند تفاوت موجود بین سطوح کیفیتی مختلف پارچه ها را تشخیص دهد.
داشتن درک درست از شیوه زندگی و نیاز های و خواسته های مشتریان نیز در هنر طراحی لباس از ملزومات است. طراحان باید دارای مهارت های ارتباطی خوبی باشند و بتوانند ایده های ذهنی خود را به خوبی بیان کنند. و مهم ترین چیز این است که فرد طراح دارای ایده های بدیع، جدید و اورجینالی باشد تا بتواند نظر مخاطبین را جلب کند و در کار خود موفق شود.
منبع :
https://tarahilebas.com/
مزون مُدینه همه چیز در مورد طراحی لباس عروس
گذری بر طراحی لباس عروس در طی تاریخ
ممکن است گمان کنید در تمام طول تاریخ عروس ها در روز عروسی لباس زیبا و سفید عروس را بر تن می کردند، ولی چنین نیست. طراحی لباس عروس به صورت لباس سفید به خاندان سلطنتی دوره ویکتوریا باز می گردد. تا پیش از این دوره عروس ها در زمان ازدواج بهترین لباس خود را به تن می کرد. رنگ و جنس پارچه لباس عروس نسبت به موقعیت اجتماعی عروس متفاوت بود.
لباس عروس از گذشته تا کنون
با اینکه رنگ و مدل لباس عروس در طول تاریخ تغییرات زیادی داشته ولی یک چیز در تمامی لباس عروس های تاریخ مشترک است. اینکه همیشه عروس در روز عروسی بهترین لباس ممکن را به تن می کرد. خاندان سلطنتی، اشراف و افراد متعلق به طبقه بالای اجتماع همیشه بدون هیچ محدودیتی نسبت به مبلغ، براساس بالاترین مد، لباس عروس خود را تدارک می دیدند. افراد متعلق به طبقات پایینتر اجتماع نیز به ازدواج، به چشم مهمترین روز زندگی می نگریستند و متناسب با بودجه خود سعی می کردند بهترین لباس عروس رو تهیه کنند.
لباس عروس در تاریخ باستان
در دوران باستان اساس بسیاری از ازدواج ها به جای عشق و یکی شدن طرفین، اتحاد اقتصادی خانواده ها بود هر چند در آن زمان هم عروس ها لباس عروس رنگ روشن را بعنوان نمادی از شادی و فرخندگی روز ازدواج انتخاب کردند.
لباس عروس در قرون وسطی
در زمان قرون وسطی نیز همچنان به ازدواج به دیده اتحادی بین دو خانواده نگریسته میشد. این اتحاد اغلب بین دو خانواده، دو کسب و کار یا حتی بین دو کشور شکل می گیرفت. مراسم ازدواج بیشتر به دلیل تدابیر سیاسی انجام میشد تا ابراز عشق و علاقه. در آن زمان طراحی لباس عروس باید به گونه ای انجام میشد که نشان دهنده بالاترین حد اعتبار و محبوبیت برای خانواده عروس باشد، چون عروس در روز عروسی نماینده خانواده اش محسوب میشد پس باید لباس عروس به بهترین و موقرترین شکل ممکن طراحی میشد.
عروس های قرون وسطایی که دارای موقعیت خاص اجتماعی بودند لباس عروس های رنگارنگ که از بهترین و گران ترین پارچه دوخته شده و با زیباترین سنگ های قیمتی تزئین شده بود را بر تن می کردند. معمول ترین پارچه هایی که در طراحی لباس عروس بکار برده میشد خز، مخمل و ابریشم بود. افراد متعلق به طبقات اجتماعی پایین تر در قرون وسطی در طراحی لباس عروس از پارچه های گران قیمت استفاده نمی کردند ولی به بهترین نحو ممکن لباس هایی تهیه می کردند که کپی لباس عروس اشراف و بزرگان جامعه بود.
طراحی لباس عروس در گذر زمان
با گذشت زمان عروس ها همچنان به پوشیدن لباس عروس درخور موقعیت اجتماعیشان ادامه دادند. همیشه ثروتمندان جامعه که توان خرید بهترین پارچه ها و تزئینات لباس را دارا بودند، در بالاترین سطح مد لباس عروس قرار داشتند. تا زمان ویکتوریا معمولاً عروس های طبقات عادی مردم لباس جدیدی بعنوان لباس عروس تهیه نمی کردند بلکه از میان لباس هایی که داشتند زیباترین و بهترین را انتخاب و در روز عروسی تن می کردند و عروس های فقیر لباس کلیسا را در روز عروسی می پوشیدند.
میزان مواد و پارچه بکار رفته در لباس عروس نماینده موقعیت اجتماعی عروس بود. بعنوان مثال هر چه آستین های لباس عروس پف دار تر و دنباله لباس بلندتر بود نشان از ثروتمندی و درجه بالای اجتماعی خانواده عروس داشت.
لباس عروس سفید
در سال 1840 ملکه ویکتوریا با پرنس آلبرت از ساکس ازدواج کرد و در روز عروسی لباس عروس سفید بر تن کرد. در آن سال ها نماد پاکی رنگ آبی بود نه سفید. در واقع به همین دلیل بود که بسیاری از زنان برای لباس عروسشان رنگ آبی را در نظر می گرفتند. در آن سال ها رنگ سفید نماد ثروت به شمار می آمد.
از آنجایی که معمولاً رنگ سفید بعنوان لباس عروس انتخاب نمی شد، لباس ملکه ویکتوریا برای همه کاملاً غافلگیر کننده بود. البته نه یک غافلگیری ناخوشایند. به همین دلیل بود که پس از آن زنان طبقه بالای اجتماع در اروپا و آمریکا شروع به پوشیدن لباس عروس سفید کردند. با اینحال هنوز هم برخی از زنان تصمیم می گیرند رنگ دیگری را برای لباس عروسیشان انتخاب کنند، ولی پرطرفدارترین و عمومی ترین رنگ برای لباس عروس، رنگ سفید است.
سیر تکاملی لباس عروس
با گذشت سال ها و بوجود آمدن انقلاب اقتصادی، خرید لباس عروس جدید برای روز عروسی برای بسیاری از عروس ها از طبقات عادی جامعه ممکن شد و رنگ سفید رنگ منتخب اکثر عروس ها بود. طراحی لباس عروس در آن دوره بر اساس روش ها و سبک های آن دوران صورت می گرفت و این سنت تا یک قرن بعد هم همچنان بر جای خود باقی است. در واقع امروزه کمتر عروسی پیدا می شود که رنگی غیر از سفید را برای لباس عروسش انتخاب کند.
در دوران جنگ جهانی دوم بسیاری از عروس ها احساس می کردند پوشیدن لباس عروس سفید برای مراسم ازدواج نامناسب بوده و به نوعی اسراف است، بنابراین لباس مخصوص کلیسا یا یکی از لباس های زیبایی که داشتند را برای این مراسم بر تن می کردند.
پس از پایان جنگ یک دوره دیگر در طراحی لباس عروس آغاز شد. لباس عروس سفید رسماً مد شد. لباس هایی با رنگ سایه های سفید مانند کرم، سفید عاجی، عسلی و... نیز همگی در طراحی لباس عروس مورد پسند مردم واقع شدند. رنگ های روشن مانند آبی، سبز، صورتی و... برای استفاده بعنوان لباس عروس محبوبیت خود را از دست دادند. پوشیدن لباس سیاه در روز ازدواج نیز نماد بدیمنی نامیده شد.
منبع :
https://tarahilebas.com/
