چگونه می توانیم به رسم الگوها و طراحی لباس بپردازیم؟

مزون مُدینه  چگونه می توانیم به رسم الگوها و طراحی لباس بپردازیم؟

 

طراحی لباس حرفه ای است که نیازمند به هر دو حس فشن و استعداد هنری است. تولید همه ی لباس ها، با یک ایده ترسیم شده بر روی کاغذ آغاز شده و این الگوها هستند که به لباس هایی که صدها نفر از آنها استفاده می کنند، تبدیل خواهند شد. برای آنکه شما بتوانید به یک طراح لباس تبدیل شوید، در ابتدا باید توانایی دنبال کردن روند همیشه در حال تغییر مد را داشته و همچنین باید عاشق این کار باشید. حرفه ی طراحی لباس می تواند سرگرم کننده و جالب و در عین حال یک چالش رقابتی نیز باشد. در اینجا شما خواهید آموخت که چگونه می توانید به طراحی لباس و رسم الگوهایی بپردازید که می توانند روند جدیدی در دنیای فشن باشند.

در ابتدا خط تولید لباس های خود را طراحی کنید. لیستی از پارچه ها و سبک مد مورد علاقه تان تهیه نمایید. تصمیم بگیرید که شما برای کدام فصل، لباس طراحی خواهید نمود. در مورد رنگ هایی که در کنار هم خوب به نظر خواهند رسید، فکر کنید. مراقب روند فعلی مد باشید و پیش بینی کنید که چه چیزی مد خواهد شد: از آنجائیکه ماه ها طول می کشد تا لباسی تولید شود، آنچه که شما در حال حاضر طراحی می کنید نباید تا مدتی در فروشگاه ها دیده شود.

بسته به لباسی که می خواهید طراحی کنید، شکل بدن یک مرد و یا زن برهنه را رسم کنید. شکل بدن را از جلو و پشت رسم کنید. این ایده ی بسیار خوبی برای ایجاد نسخه های دیگری از طرح تان می باشد، بدین ترتیب می توانید مدلتان را با رنگ پوست و رنگ مو های مختلف رنگ آمیزی کنید. این به شما کمک خواهد کرد تا ببینید که طرحتان با ویژگی های فیزیکی مختلف، چگونه به نظر خواهد رسید.

اکنون باید طرح لباس مورد نظرتان را بر روی بدن مدل رسم کنید. استفاده از جزئیات مناسب می تواند طرح شما را کامل کند. لباس را رنگ کرده و سعی کنید تا بافت پارچه آن را شبیه سازی نمایید. می توانید برای متناسب به نظر رسیدن طراحی لباستان، قسمت هایی از بدن مدلتان را پاک نمایید.

می توانید از طرح هایی که رسم کرده اید به عنوان یک مرجع راهنما استفاده کرده و همیشه کاغذهای الگوهایتان را بر روی یک سطح صاف قرار دهید. ممکن است شما دقیقا اندازه ی لباسی را که می خواهید، بدانید، در غیر اینصورت، یک مدل زنده پیدا کرده و اندازه های آن را بگیرید. ممکن است شما حتی خرید یک مانکن از یک فروشگاه پارچه فروشی را نیز در نظر بگیرید، به خصوص اگر به طور منظم به طراحی لباس می پردازید. یک مانکن در اصل ماکتی به اندازه انسان واقعی است که شما می توانید از آن برای متناسب کردن لباس هایتان استفاده نمایید.

طرح هایتان را دوباره بر روی یک کاغذ الگو بوسیله یک قلم با نوک سیاه ترسیم کنید. شما می توانید این کاغذهای الگو را از پارچه فروشی ها و یا فروشگاه های لوازم سرگرمی خریداری نمایید. اکنون شما می خواهید تا لباستان را در سایز واقعی رسم کنید. الگوهای بازو باید از بقیه ی الگوها جدا باشند، همچنین حلقه های اضافی و هر گونه تزئینی باید جدا قرار داده شود. 

می توانید یادداشت های طراحی خود را در گوشه ی بالا و پایین الگوی خود بنویسید، این یادداشت ها اندازه گیری های طراحی را در جای درست خود روی الگو نشان می دهد، مانند طول بازو، اندازه دور سینه و قد. شما می توانید پس از تکمیل پروژه تان، جزئیات بیشتری بر روی طرح خود پیاده نمایید.

 

مطالب بیشتر:   10 اشتباه رایج در طراحی لباس

                      تولید نمونه کار طراحی لباس

منبع:

https://tarahilebas.com/

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه

09125073368

لطفا نظرتون رو در قسمت زیر درج کنید.

10 اشتباه رایج در طراحی لباس

مزون مُدینه  10 اشتباه رایج در طراحی لباس

 

10 اشتباه رایج در طراحی لباس
همه ی ما ممکن است دچار اشتباه شویم و زمانیکه متوجه شویم راه بهتری هم وجود دارد، تصمیمات بهتری خواهیم گرفت. در این پست شما لیستی از 10 اشتباه رایج طراحان لباس جوان را خواهید دید. اگر شما متوجه شدید که برخی از این اشتباهات را انجام می دهید، بهتر است همین الان کار اشتباهتان را متوقف کرده و گام هایی در جهت حرفه ای تر نشان دادن ایده های طراحی خود بردارید.  

 
1 - رسم طرح ها در دفتر
در طول یک کلاس خسته کننده در مدرسه، طراحی کردن در دفترتان چیز بسیار خوبی است ( همه ما اینکار را انجام داده ایم)، اما اگر شما می خواهید مردم به طرح هایتان نگاه کنند و واقعا در اینکار جدی هستید، شما باید برای رسم طرح هایتان، کاغذهایی با کیفیت خریداری کنید. 

2- عدم استفاده از جوهر در طراحی
مدتی طول خواهد کشید تا دستتان در زمان استفاده از جوهر نلرزد، اما اگر شما رسم طرح هایتان بوسیله یک مداد HB را ترک نکنید، طرح هایتان همیشه بصورت طرح های یک آماتور به نظر خواهد رسید. 

3- استفاده از مداد رنگی
مدادهای رنگی احتمالا مشکل ترین ابزار برای رسم طرح های فشن هستند. اما بیشتر طراحان تازه کار از آنها استفاده می کنند؛ زیرا آنها ارزان بوده و تقریبا هرکسی یک جعبه مداد رنگی در خانه دارد. اما در حقیقت طرح هایی که بوسیله مداد رنگی رسم می شوند، حرفه ای، تمیز و گران قیمت به نظر نخواهند رسید. بنابراین بهتر است برای رسم طرح هایتان مارکرها، آبرنگ ها و یا هر وسیله ای را که دوست دارید خریداری کرده و مداد های رنگی را برای کودکان بگذارید. و یا حداقل یک آموزش رنگ آمیزی با مداد رنگی را گذرانده و سعی کنید تکنیک هایتان را بهبود ببخشید. 

4- رسم فیگورهای نامناسب
شما از آناتومی بدن چیزی نمی دانید و تنها باید شانس آورید که مدلتان خوب به نظر رسد. یادگیری رسم یک فیگور خوب برای طرح های فشن، کار سختی نیست.

5- رسم یک چهره خالی 
چون شما نمی توانید صورت را خوب رسم کنید، آنرا خالی می گذارید. شما باید اینکار را متوقف کنید! ویژگی های چهره مدل شما بسیار مهم است. صورت مدل درباره طراحی شما داستانی را بیان می کند. همچنین آن داستانی را درباره شما به عنوان یک طراح بازگو می کند. بنابراین بهتر است تمرین کرده و سبک مورد علاقه خودتان را پیدا کنید.

6- عدم تحقیق
شما فکر می کنید که نیازی به کسب اطلاعات درباره روند فعلی مد نخواهید داشت. شما رنگ، پارچه و ایده های مورد علاقه خودتان را دارید؛ این بد و غلط است. اگر شما می خواهید به عنوان یک طراح حرفه ای شناخته شوید نیاز به مطالعه، تماشای شوهای لباس و تحقیق درباره روند مد خواهید داشت. به کاوش تاریخ، جانوران و گیاهان و معماری یا نقاشی مورد علاقه تان جهت الهام گرفتن بپردازید. 

7- طراحی های خسته کننده
طراحی فشن تنها مربوط به طراحی لباس نیست. اگر شما می خواهید لباس هایی طراحی کنید که قبلا مانند آنها ساخته نشده اند، نکات بالا را مطالعه کنید. سعی کنید یک کت، بلوز و یا تاپ زیبا طراحی کنید. درباره ساختار لباس ها و نحوه ی ساخت آنها یاد بگیرید. این به حرفه ای تر به نظر آمدن طرح های شما کمک خواهد کرد.

8- تصور دزدیده شدن ایده های شما 
آیا تا به حال کسی به شما گفته که قرار دادن یک امضا بر روی طرح هایتان مانع از سرقت ایده هایتان نخواهد شد. چرا؟ زیرا چنین سارقی در واقعیت وجود ندارد. اگر هم چنین کسانی هم وجود داشته باشند، مطمئنا ایده های طراحان بزرگ و مشهور را به سرقت خواهند برد. امضای بزرگ شما که بیش از نیمی از طراحی تان را پوشانده، بسیار بد به نظر خواهد رسید. آن نه تنها بد به نظر خواهد آمد بلکه با اینکار به همه می گویید که : "من فکر می کنم که یک طراح افسانه ای و فوق العاده عالی هستم و می ترسم که شما طرح های من نابغه را بدزدید". این روش تفکر یک دانشجوی سال اولی است که سعی می کند مانند یک حرفه ای عمل کند.

9- مخفی نگه داشتن هنرتان
شما طراحی های خود را مخفی کرده و هرگز آنها را بصورت آنلاین نشان نمی دهید؛ زیرا می ترسید که ایده هایتان را از شما بدزدند. نگران نباشید و طراحی هایتان را با دوستان فیس بوک خود، گروه های هنری و... به اشتراک بگذارید. آنها از شما حمایت خواهند کرد و گاهی هم اشتباهاتتان را گوشزد می کنند و به این ترتیب شما می توانید سریعا طرح هایتان را اصلاح کنید. پس طرح هایتان را به اشتراک گذاشته و به مردم فرصت دهید تا ببینند که چقدر شما در کارتان خوب هستید.

10- نداشتن تلاش کافی
آپلود عکس هایتان و انتظار برای لایک ها تنها احساس خوبی در شما ایجاد می کند و به حرفه ای شدن شما کمک نخواهد کرد. اگر می خواهید که به شما توجه شود، نیاز به کار و تمرین زیادی خواهید داشت. خلاق باشید. طرح های زیادی رسم کنید و با افرادی که در صنعت مد فعالند، ارتباط برقرار نمایید. تبدیل شدن به یک طراح مد نیاز به تلاش بسیار زیادی خواهد داشت!

مطالب بیشتر :  تولید نمونه کار طراحی لباس

                       طراحی لباس برای فیلم ها

منبع:

https://tarahilebas.com/

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه

09125073368

لطفا نظرتون رو در قسمت زیر درج کنید.

 

تولید نمونه کار طراحی لباس

مزون مُدینه  تولید نمونه کار طراحی لباس

 

تولید نمونه کار طراحی لباس در 10 مرحله

به عنوان یک طراح لباس اگر به دنبال یک شغل هستید، از شما انتظار می رود که نمونه کارهای مد خود را نشان بدهید. به این ترتیب شما می توانید ایده های خلاقانه و سبک خود را به نمایش بگذارید. نمونه کارهایی که به خوبی ساخته شده اند می توانند راهگشای ورود به شغل یا مدرسه دلخواهتان گردند، بنابراین در تهیه آنها باید خیلی مراقب باشید؛ زیرا آنها خیلی بیشتر از یک دسته طراحی های زیبا می باشند. پس اگر به دنبال تهیه ی یک نمونه کار عالی هستید، مطلب زیر را با دقت بخوانید.

1.به روز باشید!

طراحی لباس آسان است. اما طراحی لباس هایی که به روز بوده و اشخاص مدرن دوست داشته باشند که آنها را بپوشند، سخت خواهد بود. به عنوان یک طراح لباس شما باید درباره روند پارچه ها، الگوها و رنگ ها برای فصل بعد اطلاع داشته باشید.
گوگل دوست شماست اما اگر تنبل هستید، می توانید برای اطلاع از جریان مد به اینجا https://www.trendstop.com/en/trend_reports.html مراجعه کنید.

 

2.خودتان باشید!
اکنون که مطلع شدید که چگونه مد در حال پیشرفت است، زمان آنست که صدای خود را پیدا کنید. بیان خود را در این روند پیدا کنید.مثلا بیایید فرض کنیم که سال آینده این روند در رابطه با دزدان دریایی خواهد بود.سالی از موسیقی جالب آنها برای ایجاد مجموعه خود الهام می گیرد.جان از کشتی هایی که آنها استفاده می کنند الهام گرفته و مجموعه ای کاملا متفاوت را ایجاد می کند.تامی از پوشش چشم های آنها الهام می گیرد و مجموعه ای کاملا متفاوت از 2 تای بالا را بوجود می آورد.

 

3.تحقیق دوست شماست.

1-3. درباره موضوع مورد نظرتان، تا جائیکه می توانید اطلاعات جمع آوری کنید.
مطالعه کنید، مطالعه کنید و باز هم مطالعه کنید! چه شما کاملا با موضوع آشنا باشید یا تنها از دانش عمومی که درباره این موضوع داشته اید استفاده کرده باشید، همیشه در کار شما نشان داده خواهد شد. در مورد دوم احتمالا همیشه طرح ها قابل پیش بینی و خسته کننده خواهند بود. آیا واقعا این را می خواهید؟
2-3. به این فکر کنید که مشتری شما چه کسی است.
چه کسی این لباس ها را خواهد پوشید؟ در مورد سن، شغل، وضعیت مالی و علایق مشتریانتان فکر کنید.
نکته : مشتریانتان را با منبع الهام خود اشتباه نگیرید! مثلا اگر شما از ژاپن الهام گرفته اید هنوز هم می توانید لباس هایی برای خانم های شاغل طراحی کنید شبیه لباس های محلی به نظر نیایند.
3-3. از مغازه های پارچه فروشی دیدن کنید.
به دنبال پارچه هایی بگردید که الهام شما را به یادتان آورند و نمونه هایی از آنها تهیه کنید. بر روی موضوع مورد نظرتان تمرکز کرده و مشتریانتان و روند مدی که درباره آن تحقیق کرده اید را فراموش نکنید.

 

4.یاداشت برداری کنید.

همه اطلاعاتی را که بدست آورید یادداشت کنید. متن نوشته شده باید شامل خلاصه ای از ایده ها و هدف شما برای مجموعه باشد. نوشته شما باید به گونه ای باشد که در عرض 2-4 دقیقه بتوان آن را خواند و در عین حال کاملا متوجه شد که شما چه مجموعه ای را می خواهید ارائه دهید.
توضیحات مختصری درباره آنچه که از آن الهام گرفته اید و دلیل الهام گرفتنان را بیان کنید. درباره اینکه مشتریان شما چه کسانی هستند، برای چه فصلی طراحی می کنید، متریالی که شما از آنها استفاده کرده اید و جزئیات دیگری که در طرح ها گنجانده شده است، توضیح دهید. کمی هم درباره رنگ ها توضیح دهید.

 

5. مود برد ، moodboard

مود برد ،مجموعه تصاویری است از نمونه کارهای شما برای نشان دادن حالت روحی ، خلق و خو و سلیقه ی شخصی شما.این چیز بعدی است که انتظار می رود در مجموعه شما پیدا شود. پس از آنکه کارفرماها رزومه شما را مطالعه کردند، می خواهند ببینند که آن دقیقا چگونه است. تصاویر مرجعی را که فکر می کنید به بهترین شکل دیدگاه شما را بیان می کنند، جمع آوری و کولاژ کنید. شما ممکن است بخواهید نمونه های پارچه ای و رنگی و یا برخی از قسمتهای رسم شده با دست را به آن اضافه کنید. مطمئن شوید که مد برد نهایی افکار شما را به خوبی نشان دهد.

 

6.پارچه ها

نمونه هایی از پارچه ها و رنگ ها باید در نمونه کار شما وجود داشته باشد. پارچه که برای مجموعه شما مناسب تر است را انتخاب کنید. درمورد راحتی مشتریان خود فکر کنید. از خودتان بپرسید که آیا کار با این پارچه ها آسان است یا خیر؟ آیا این پارچه مناسب فصل است؟ آیا این پارچه به شما اجازه می دهد تا طرح مورد نظرتان را ایجاد کنید؟
یک برگ از نمونه کارتان را به نمونه پارچه ها و رنگ ها اختصاص دهید و مطمئن شوید به صورتی شیک آنها را به نمایش می گذارید. مطمئنا شما نمی خواهید که پارچه های چسبانده شده در نمونه کارتان کنده شوند؛ پس اینکار را بصورت کاملا حرفه ای انجام دهید.

 

7.طرح های فلت

در واقع بیشتر طراحان با طرح های فلت کار می کنند. نقاشی مدل ها زمان زیادی می گیرد و باعث می شوند که شما روی چیز اشتباهی تمرکز کنید.
برای مجموعه ای متشکل از 12 لباس شما باید حداقل 50 طرح فلت را رسم کرده و بهترین آنها را انتخاب کنید.

 

8.تصویرسازی

همانطور که می دانید تصویرسازی مد یکی از آخرین کارهایی است که در زمان تهیه نمونه کار باید آنرا انجام دهید. تصاویر باید واقعا بیننده را جذب کنند و به گونه ای باشند که او با علاقه به دنبال صفحات بعدی بگردد. از ژست های غیرمنتظره و ترکیب فیگورها استفاده کنید. از نصف کردن شکل فیگور یا تنها نشان دادن سر آن نترسید. این تصاویر برای معرفی اینکه مدل شما چه کسی است رسم نمی شوند، بلکه آنها حالت لباس ها شما را به ما نشان خواهند داد.
زمانی که در حال تصویرسازی  طرحتان هستید باید درباره اکسسوری، آرایش، کفش ها و حالت مدل نیز فکر کنید.

 

9.عکس ها

عکس ها مکمل اختیاری در نمونه کارها می باشند، اما استفاده از آنها همیشه یک امتیاز مثبت به همراه خواهد داشت. با داشتن آنها شما به بینندگان نشان خواهید داد که نه تنها ایده هایی دارید، بلکه مهارت هایی برای انجام آنها نیز دارا می باشید. اگر شما لباس های دوخته شده ای دارید، بسیار مهم است که عکس هایی حرفه ای از آنها تهیه کنید.اگر یک عکاس را می شناسید از او بخواهید تا به شما کمک کند و یا کسی را استخدام کنید.
یکی از بزرگترین اشتباهاتی که ممکن است انجام دهید آنست که عکس هایی از طرح هایتان در اتاقتان، درحالیکه یک دوست آنها را پوشیده است، بگیرید.
هرگز عکس هایی را به نمونه کار خود اضافه نکنید که Vogue یا Marie Claire تمایلی به انتشار آنها نخواهند داشت!

10.طرح نهایی

این مرحله نهایی است، اما شما باید از همان ابتدای کار به آن فکر کنید. جلد نمونه کارتان، کیفیت موادی که استفاده می کنید، فرمت و رنگ نیز اولین چیزهایی هستند که مردم میبینند.شما می توانید یک فایل زیبا بخرید و فقط تمام صفحات را به آن وارد کنید یا خودتان آن را بسازید.
بسیاری از طراحان مشتاق با اضافه کردن طرح های بیش از حد به نمونه کار خود، اشتباه بزرگی را مرتکب می شوند.این بسیار فوق العاده است که شما اینقدر خلاق هستید، اما به یاد داشته باشید که تماشاگران به دنبال طرح های کم اما جالب هستند!

 

مطالب بیشتر :  طراحی لباس های نامزدی 

                       طراحی لباس برای فیلم ها   

منبع :

https://tarahilebas.com/

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه

09125073368

طراحی لباس در ایتالیا

مزون مُدینه  طراحی لباس در ایتالیا

 

طراحی لباس در ایتالیا :

خانه های مد ایتالیایی افسانه ای مانند دولچه و گابانا، پرادا، ورساچه، والنتینو و... در سراسر جهان از محبوبیت خاصی برخوردار هستند. به واسطه صنعت مد و طراحی لباس در این کشور توانسته نام خود را با فشن و کالاهای لوکس به تمام دنیا بشناساند. ولی ایتالیا تمام این موفقیت ها را در عرصه مد و طراحی لباس، پس از جنگ جهانی دوم کسب کرد. در این مطلب قصد داریم شما را با طراحی لباس در ایتالیا از آغاز تا به امروز آشنا کنیم. تا پایان مطلب همراهمان باشید.

 

تا پیش از جنگ جهانی دوم ، طراحی لباس در ایتالیا نیز مانند هر کشور دیگری همیشه پیرو مد فرانسه بود . پس از جنگ جهانی دوم صنعت مد و طراحی لباس در ایتالیا اعتماد به نفس و حمایت اقتصادی کافی را بدست آورد و توانست خودی نشان دهد.

در دهه های 50 و 60 قرن بیستم در حالی که برند های فرانسوی مانند کریستین دیور و جاکواس فت تمام تمرکز دنیای مد را به خود اختصاص داده بودند، طراحان لباس ایتالیایی نیاز زنان به لباسی راحت که مناسب همه جا باشد را درک کردند و به تدریج شروع به تهیه مجموعه های لباس آماده نمودند.
طراحی لباس در ایتالیا مدیون سرمایه آمریکایی

پس از جنگ جهانی دوم ، تلاش ها برای بازگرداندن و ایجاد ثبات اقتصاد ایتالیا آغاز گشت. آمریکا در این میان با سرمایه گذاری در عرصه های تولید چرم، خز و پشم که در صنعت مد از مهمترین عناصر هستند، کمک شایانی به صنعت طراحی لباس در ایتالیا نمود.

 

 

 

تمرکز بر روی طراحی لباس

در این بین طراحان لباس ایتالیایی مانند امیلیو پوچی، والنتینو و فندی به طراحی لباس های لوکس مشغول شدند و تمام تمرکز خود را صرف صنعت طراحی لباس نمودند. طراحی لباس در این ایتالیا در این دوران شکوفایی بر مبنای راحتی و در عین حال شیک شکل گرفت. چرا که در گذشته همان گونه که در بسیاری از فیلم های انگلیسی و اروپایی دیده ایم زنان و مردان لباس هایی که به صورت چند لایه روی یکدیگر قرار می رفتند را بر تن می کردند که بسیار دست و پا گیر بود و البته زمان زیادی را نیز صرف می نمود .

طراحی لباس در ایتالیا فقط به این کشور محدود نبود ، زیرا بسیاری از کشور های اطراف طی مدت کوتاهی تحت تأثیر این نوع طراحی ها قرار گرفتند و با بهره گیری از طراحان ایتالیایی در کشور خود نیز از همان روش های طراحی لباس جهت تولید لباس های زنانه و مردانه بهره بردند.

با گذشت سال های بسیار ایتالیا همچنان در زمینه طراحی لباس پیشتاز است و افراد زیادی از کشورهای دیگر جهت یادگیری و گذراندن دوره های طراحی لباس به ایتالیا می روند. از جمله کشور هایی که از مد ایتالیا بسیار الگو برداری می کنند کشور ترکیه است. البته کشور ترکیه به دلیل آنکه دارای قسمت کوچکی با نام اروپایی است این موضوع بیشتر به همان منطقه اروپایی محدود می گردد. زیرا بخش عظیمی از مردم ترکیه مسلمان هستند و در بخش آسیایی قرار گرفته اند. باعث می شود مردم این مناطق تقاضای کمتری نسبت به هر گونه مد اروپایی از خود نشان دهند. لذا این امر باعث می گردد بسیاری از برند های لباس ایتالیایی از طریق ترکیه وارد کشور هایی چون ایران و دیگر کشور های حوزه خاور میانه و شرق گردد. به عبارتی می توان ترکیه را یک واسطه و پل ارتباطی واردات لباس ایتالیایی به ایران نامید.

 

 

 

 

طراحی لباس در ایتالیا و برندینگ

موضوع جالبی که قابل ذکر است برند های معتبر و شناخته شده ی ایتالیایی هستند که امروزه نیز بسیاری از آنها را در کشورمان ایران نیز به خوبی می شناسیم. اغلب این برند ها با نام موسس آن شکل گرفته اند و تا امروز نیز فعالند. به عنوان مثال برندی همچون گوچی یا جورجیو آرمانی که کمتر کسی پیدا می شود آنها را نشنیده باشد برگرفته از نام موسس آنهاست.

از مهمترین نکاتی که در طراحی لباس در ایتالیا به آن توجه می گردد، در نظر گرفتن ذائقه و فرهنگ های مختلف در کشورهای دیگر است. از آنجایی که ایتالیا یک کشور آزاد است انتظار میرود که لباسهایی که تولید می کنند در شأن و فرهنگ کشور های اسلامی یا هند و غیره نباشند درحالی که این امر کاملاً برعکس است. چرا که آنها با مطالعه دقیق فرهنگ های دیگر کشور ها و با در نظر گرفتن مضامین اخلاقی و عرف جوامع اقدام به طراحی و عرضه لباس برای تمام دنیا می نمایند. بنابراین حتی شما در یک کشور اسلامی که حجاب از اصول و عرف جامعه محسوب می گردد می توانید لباس های مناسب ساخت ایتالیا را نیز تهیه و استفاده نمایید.

البته امروزه بسیاری از برند های معتبر طراحی لباس در ایتالیا تنها در این رشته فعالیت نمی کنند بلکه گستره فعالیت خود را بیشتر نموده و پا فراتر از نخ و پارچه گذاشته اند. امروزه بسیاری از اجناسی چون ساعت، ادکلن، کفش و حتی جواهرات را می توان با نام همین برند ها تهیه نمود.

منبع :

https://tarahilebas.com/

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه

09125073368

طراحی لباس چیست و چگونه می توان این حرفه را آغاز کرد ؟

مزون مُدینه طراحی لباس چیست و چگونه می توان این حرفه را آغاز کرد ؟

 

 برای اینکه طراح لباس شویم چه چیز هایی لازم است؟

طراحی لباس شکلی از هنر است که به ساخت لباس و دیگر اکسسوری های مورد نیاز افراد اختصاص دارد. این هنر شامل فرآیندی بسیار دقیق از انتخاب یک طرح تا مراحل پایانی دوخت و ارائه لباس است.
این حرفه به دو بخش اصلی تقسیم می شود : 1-دوخت سفارشی  2-پوشاک آماده. 

 

 

گروه های مختلف طراحی لباس  

 مجموعه دوخت سفارشی :
به مشتریان خاص مانند هنرمندان و سلبرتی ها اختصاص دارد، این لباس ها کاملاً متناسب با سایز مشتریان دوخته می شوند. این گونه لباس ها فاقد برچسب قیمت هستند، البته برای مشتریانی در این سطح نیز نیاز به اتصال برچسب قیمت به لباس نیست. مجموعه لباس های دوخت سفارشی 2 بار در سال در ماه های ژانویه و ژوئیه یعنی آغاز فصل مد جدید در حداقل 50 طراحی از لباس شب و روز برای مشتریان به نمایش در می آیند.

 مجموعه پوشاک آماده :
مجموعه پوشاک آماده بر اساس اندازه های استاندارد تولید شده و برای عموم مردم جامعه ارائه می شود. این مجموعه به دلیل بکار گیری سایز استاندارد برای تولید انبوه مناسب است. طراحی لباس پوشاک آماده نیز خود به دو بخش تقسیم می شود : مجموعه طراح و مجموعه تولید انبوه. مجموعه طراح دارای کیفیت بالاتری ست و به منظور تبلیغ برای مجموعه تولید انبوه عرضه می شود.

 

فرآیند طراحی لباس از عناصر زیر تشکیل می شود 

• جنس پارچه : باید متناسب با نگاه، احساس و روحیات اغلب مشتریان انتخاب شود. در انتخاب جنس پارچه همچنین باید شرایط آب و هوایی و فصلی نیز مورد توجه قرار گیرد. صدها نوع گوناگون از پارچه در دسترس طراحان قرار دارد.
•  چاپ پارچه : در طراحی ،  رنگ ها و تم انتخابی برای چاپ و طرح پارچه باید متناسب با فصل انتخاب شود. ایده آل است که رنگ زرد روشن در زمستان و رنگ های تیره در زمستان مورد استفاده قرار نگیرند.
•  تزئینات روی لباس : مانند گلدوزی، مهره دوزی، تور دوزی و...
• الگو : این مورد ساختار اصلی لباس را شکل می دهد. به همین علت طراحی الگو  از اهمیت خاصی برخوردار است و اساساً نقشه قطعاتی است که با دوخته شدن به هم لباس را به وجود می آورند. 
• اندازه گیری : از مهم ترین موارد در این حرفه اندازه گیری است. بدست آوردن الگوی درست نیز با اندازه گیری دقیق نسبت مستقیم دارد.
• تحقیق درباره مد : با مطالعاتی دقیق درباره روند مد در فصل آینده می توان بهترین طراحی را انجام داد.

ایده برای طراحی لباس :
خلاقیت در طراحی و ایجاد لباس با شناخت کامل و توانایی بهره گیری از آن در طراحی و خلق لباس ایجاد می شود.
جهت طراحی لباس همواره نیاز نیست تا از ابزارهای تجسمی بهره برد. گاهی می توان با مواد اطراف و الهام گرفتن از بسیاری از اشیا و اجسام مختلف یک طراحی لباس جدید را ایجاد کرد.
برای مثال با استفاده از برگ های درخت و نوع پوشش آن یک دامن را طراحی نمود.

داشتن ایده و ایجاد خلاقیت یکی از مهم ترین ابزار بخش هنری است که سبب طراحی یک مد و لباس جدید می گردد. ایده و خلاقیت در ذهن تمامی انسان ها وجود دارد و تنها کافی است بر روی مسئله مورد نظر تمرکز داشته باشند.
طراحان لباس بیش از دیگر افراد باید بر روی ایده پردازی تمرکز داشته و با فکر قوی و بهتر بتوانند به این عمل بپردازند. ایده گیری با تمرکز و دید خوب به اطراف ایجاد می شود.
طراحان باید ابتدا هدف خود را مشخص کرده و پس از آن به ترسیم مانکن بپردازند و با شناختی که نسبت به مواد پیدا کرده اند به طراحی لباس مورد نظر بپردازند.

اهمیت رنگ در طراحی لباس :
یکی از مهم ترین بخش های یک طراحی لباس انتخاب رنگ می باشد. اهمیت رنگ در طراحی لباس بسیار بالا است و یکی از بخش های مهم در این بخش منظور می شود. رنگ بازتابی از نور می باشد که به شکل های متفاوت ایجاد می شود.
رنگ ها با مشخصه رنگ های گرم و سرد شناخته می شود و یکی از اصول طراحی جهت لباس های فصول مختلف استفاده از این مشخصه است به شکلی که در طراحی لباس های فصول سرد باید از رنگ های گرم استفاده نمود و در طراحی لباس های فصول گرم از رنگ های سرد بهره برد.
ترکیب رنگی به کار برده شده در طراحی لباس بسیار مهم است و طراح لباس باید درک درستی از این بخش و ایجاد هارمونی درست در انتخاب رنگ های لباس های متنوع داشته باشد.
در تصویر زیر لباس طراحی شده برای کاروان ایران برای المپیک ریو را می بینید. انتخاب رنگ نامناسب اثر بسیاری بدی روی طرح نهایی گذاشته است. (منبع : خبرنگاران جوان ) 

شناخت انواع رنگ ها و تناژ های هم خوان یکی از بخش های آموزشی است که طراحان لباس باید قبل از اجرا آن را فرا بگیرند تا بتوانند به یک طراحی خوب لباس پرداخته و توجه مشتریان را به سمت خود جلب نمایند.

چه کسی طراحی لباس را اختراع کرد؟

اولین طراح لباس که چیزی فراتر از خیاطان ساده آن زمان بود، "چارلز فردریک ورث" که در قرن نوزدهم میلادی می زیست. پیش از اینکه او خانه طراحی  خود را در پاریس تاسیس کند، لباس ها توسط خیاطان ناشناس و بر اساس استاندارد های مد لباس های سلطنتی دوخته می شد.
ورث اولین طراحی بود که به جای پیروی از خواسته های مشتریانش، به آنها لباس مناسب را پیشنهاد می داد. خانه مد او آغازگر هنر طراحی مد در دنیا بود.

صنعت مد در جهان 

این روزها صنعت طراحی مد در بسیاری از کشورهای جهان محبوبیت فوق العاده ای است. کشورهای مثل ایتالیا سابقه ای دیرینه در این عرصه دارند و به تازگی کشورهایی مثل ترکیه نیز با ظهور طراحان بزرگ خود را در این عرصه مطرح کرده اند. 

طراحی لباس در ایتالیا
خانه های مد ایتالیایی افسانه ای مانند دولچه و گابانا، پرادا، ورساچه، والنتینو و... در سراسر جهان از محبوبیت خاصی برخوردار هستند. به واسطه صنعت مد و طراحی لباس در ایتالیا این کشور  توانسته نام خود را با فشن و کالاهای لوکس به تمام دنیا بشناساند.

در مورد طراحی لباس در ایتالیا بیشتر بدانید 

طراحی لباس در ترکیه 

پس از رونق دنیای مد در ایتالیا،ترکیه نیز در دهه های اخیر با بهره گیری از مدلهای اروپایی، علم طراحی لباس در ترکیه را  گسترش داده و امروزه به یکی از مهمترین قطب های صادرات لباس در جهان تبدیل شده است. 
رشته طراحی لباس در بسیاری از دانشگاه های ترکیه به عنوان یک رشته ی هنری تدریس و سالیانه دانشجویان بسیاری از ایران برای تحصیل به این کشور می روند. 

در مورد طراحی لباس در ترکیه بیشتر بدانید

زمینه های طراحی مد و لباس 

حرفه ی طراحی مد زمینه های مختلفی دارد : 

• لباس روز زنانه 
• لباس شب زنانه
• لباس زیر زنانه
• لباس مجلسی 
• لباس بچگانه
• لباس روز مردانه
• لباس شب مردانه
• لباس ورزشی
• لباس عروس

...و زمینه های مختلف دیگر. 

چگونه می توان حرفه طراحی مد را آغاز کرد؟

طراحی لباس شکلی از هنر است بنابراین شما به عنوان یک طراح باید دارای شخصیتی خلاق و هنری باشید. همچنین باید مهارت کافی را در نقاشی دارا بوده تا بتوانید ایده های ذهنی خود را بخوبی روی کاغذ پیاده کنید.
نیازی نیست یک هنرمند زبده باشید، ولی باید مهارت خاصی در ترکیب رنگ ها، تن و سایه ها داشته باشید.
همچنین باید قادر به کار با پارچه و استفاده از منسوجات به شیوه ای خلاق و اصیل باشید. اولین چیزی که در این حرفه اهمیت ویژه ای دارد، قدرت تخیل است. شما باید توان این را داشته باشید که طرح خود را به صورت سه بعدی در ذهنتان مجسم کرده و از همه نظر آن را بررسی نمائید.
طراحان باید از تغییرات بازار مد آگاه باشند و لحظه به لحظه اخبار مد را دنبال کنند. آنها باید علاقمند به یادگیری چیز های جدید و خواندن مجلات، وب سایت ها و کتاب های تاریخی و مدرن باشند و همچنین از تاریخ طراحی مد آگاه باشند. از دیگر نکاتی که برای موفقیت در این حرفه ضروری است علاقمند بودن به هنر است.
فردی که می خواهد طراحی لباس را حرفه خود قرار دهد باید در هر فرصتی از نمایشگاه های هنری بازدید کرده و با هنرمندان و خالقین اثرهای هنری در تعامل باشد و از تجربیات آنها استفاده کند.

یک طراح لباس در زمینه تجربیات خیاطی نظیر برش، پارچه شناسی، دوخت و... نیز باید دستی بر آتش داشته باشد و بتواند تفاوت موجود بین سطوح کیفیتی مختلف پارچه ها را تشخیص دهد.
داشتن درک درست از شیوه زندگی و نیاز های و خواسته های مشتریان نیز در هنر طراحی لباس از ملزومات است. طراحان باید دارای مهارت های ارتباطی خوبی باشند و بتوانند ایده های ذهنی خود را به خوبی بیان کنند. و مهم ترین چیز  این است که فرد طراح دارای ایده های بدیع، جدید و اورجینالی باشد تا بتواند نظر مخاطبین را جلب کند و در کار خود موفق شود.

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه 

09125073368

منبع :

https://tarahilebas.com/

 

طراحی لباس در ترکیه

مزون مُدینه  طراحی لباس در ترکیه

 

از قدیم گفته اند هنر نزد ایرانیان است و بس. اگر سال ها به عقب برگردیم و به نقشه جغرافیا دقت کنیم، متوجه می شویم که کشور ترکیه زمانی جزئی از خاک ایران بوده و هنر در این کشور از دست هنرمندان ایرانی ریشه دوانده. هنر طراحی لباس در ترکیه که در همان دوران قدیم با پوشش اسلامی پیوند خورده بود تا به امروز نیز حفظ شده است. 

 

اگر بخوایم به قدمت تاریخی طراحی لباس در ترکیه اشاره کنیم باید به تاریخ 4000 ساله قبل نگریست که البته قصد نداریم به آن دوران برگردیم و داستان هزار و یک شب تعریف کنیم. اما در حدود 5-6 قرن پیش ، که عثمانی ها در سراسر ترکیه به روش پادشاهی زندگی میکردند، به لباس اهمیت خاصی میدادند. به گونه ای که شاید بتوان گفت تمام بزرگی و طبقه اجتماعی خود را به وسیله مدل و رنگ و جنس پارچه لباس به رخ دیگران می کشیدند. و در منسب های دولتی به همین روش پست و مقام هر شخص مشخص میشد . لذا طبقات عامه جامعه حق پوشیدن لباسهای پرزرق و برق یا برنگ لباس افراد دربار را نداشتند.

 

در این دوره لباس ها بلند و از یقه کاملا بسته و تا زیر زانو یا مچ پا کشیده میشد. و عمدتاً بصورت یک عبا با طرح های اسلیمی دوخته و به تن میشد. استفاده از کلاه های سطلی شکل و یا عمامه نیز در طبقات مختلف رواج داشت.

برخلاف ایرانی ها در ترکیه لباسهای مشکی و تیره رنگ چندان مورد استقبال قرار نمیگرفت و رنگهایی چون آبی و سبز بیشتر مورد پسند درباریان و پادشاهان میبود و رنگهای مشابه بصورت ساده تر در بین مردم عادی مورد استفاده قرار میگرفت.

لباس های بانوان در آن دوران نیز با استفاده از مدلهایی که از فرانسه الگو برداری میشد و اغلب بصورت پیشکش یا غنیمت های جنگی از اروپا به دست می آمد طراحی و استفاده می گشت. از آنجایی که در ترکیه اقلیت های مسیحی و مسلمان در کنار یکدیگر اما متفاوت در پوشش زندگی میکردند، باعث ایجاد تنوع در طراحی لباس در ترکیه شد و این دو فرقه همیشه سعی در آن داشتند که از یکدیگر متمایز باشند. و مسلمانان که قوانین پوشش بر آنها مشخص بود نباید از حد خود تجاوز و به سمت پوشش های اروپایی میرفتند.

اوج تغییرات لباس در ترکیه در ابتدای قرن هجدهم رخ داد. دولت عثمانی در زمان سلطان محمود دوم با شکست سختی که در جنگ متحمل شد، تصمیم به ایجاد تغییرات عمده ای گرفت که این تغییرات تماماً از غرب نشأت میگرفت. بعنوان مثال لباس سربازان به کت و شلوار تغییر پیدا کرد و رده بندی سربازان توسط یک کلاه منگوله دار با رنگهای متفاوت مشخص میگشت. این نوع پوشش به مرور به مراکز دولتی و بین کارمندان نیز رواج یافت و استفاده از عبا و عمامه فقط برای علما باقی ماند و تا به امروز نیز مورد استفاده قرار میگیرد.

همانگونه که در مطالب قبلی اشاره نمودیم پس از رونق دنیای مد و طراحی لباس در ایتالیا، این کشور نیز در دهه های اخیر با بهره گیری از مدلهای اروپایی، علم طراحی لباس در ترکیه را گسترش داده و امروزه به یکی از مهمترین قطب های صادرات لباس در سراسر دنیا مبدل شده است. و همانطور که بالاتر نیز اشاره کردیم بدلیل وجود مسلمانان و مسیحیان در کنار یکدیگر، امروزه شاهد ترکیب مدلهایی از طراحی لباس در ترکیه هستیم که برای هر دو قشر جامعه قابل استفاده میباشد.

 

اگر دقت کرده باشید طرح های ایرانی و عثمانی همیشه دارای ریزه کاری هایی روی لباس هستند مانند گلدوزی، منجوق دوزی، و نقوش برجسته ای که از دوخت اصل لباس بسیار زمان بیشتر و البته هنری والاتر میطلبد. اما لباسهای اروپایی باز تر و ساده تر در هستند و بجای ایجاد نقوش ذکر شده، با برشهای متنوعی مدل لباس ها را تغییر می دهند. لذا این روشهای طراحی لباس در ترکیه باعث شده امروزه لباسهای مجلسی بلند و پوشیده که تلفیقی از طرح های اروپایی و ترکیه است را شاهد باشیم.

پارچه های مورد استفاده برای طراحی لباس در ترکیه

منطقه ترکیه و نیمه شمال و شمال غربی ایران بدلیل دارا بودن مراتع همیشه سرسبز از قرن ها پیش همه مکان مناسبی برای پرورش گوسفندو انواع دیگر چهارپایان بوده و به همین علت پشم گوسفند به وفور در دسترس مردم این منتطقه قرار داشته است. لذا پارچه های تولید شده از پشم که از لطافت و ماندگاری خوبی برخوردارند در تولید لباس در ترکیه حرف اول را می زند.

برای ما ایرانیان واردات لباس از ترکیه و خرید و مصرف آن بسیار با صرفه بوده و از لحاظ کیفیت نیز همپای نمونه های ایتالیایی و فرانسه می باشد. 

امروزه هنر طراحی لباس در ترکیه به عنوان یک رشته دانشگاهی در دانشکده های هنری تدریس میگردد و فارغ التحصیلان این رشته پس از پایان تحصیلات اغلب برای دوره های تکمیلی یا کسب تجربه به ایتالیا و فرانسه رفته و مدتی را در آنجا سپری می کنند.
 

از کشور ایران نیز سالانه تعداد بسیاری از دانشجویان رشته هنر برای تحصیل به ترکیه میروند که 90 درصد آنها دختر بوده و پسرها در ایران عموماً کمتر به شغل طراحی لباس روی می آورند. این درحالیست که اغلب بنیانگذاران لباس های عصر جدید غالباً مرد بوده اند. شاید دلیل آن را بتوان عدم حمایت دانشگاه های داخل از این رشته دانست لذا توجه کمتری از جانب دانشجویان به رشته طراحی لباس می گردد.

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه 

09125073368

منبع:

https://tarahilebas.com/