مزون مُدینه مدل مانتو پاییزه
مطالب بیشتر : مدل مانتو پاییزه و زمستانه
جدیدترین مدل مانتو پاییزه و زمستانه
منبع :
https://www.beytoote.com/
لطفا نظرتون رو در قسمت زیر درج کنید.
مزون مُدینه اطلاعاتی درباره شغل طراحی مد
طراحان مد در محدوده طراحی لباس و مد کار می کنند. معمولا آنها در یکی از شاخه های طراحی مانند لباس ورزشی، لباس کودکان، کفش و اکسسوری تخصص دارند.
بسته به سطح مسئولیت ها و شرکتی که طراحان مد برای آنها کار می کنند، یک طراح مد ممکن است به دلخواه خود کار کرده و یا با توجه به مشخصاتی مانند رنگ، پارچه و بودجه به او دستور انجام کار داده شود.
هم اکنون با توجه به پیشرفت های فناوری، یک طراحی می تواند به عنوان یک محصول نهایی در خیابان ها در عرض شش هفته به فروش برسد.
انواع طراحان مد
حوزه های اصلی کار طراحان مد عبارتند از:
• مد خیابانی برتر: اکثر طراحان مد در این زمینه مشغول به کار هستند و در آن به تولید انبوه لباس (اغلب در اروپا و شرق آسیا) می پردازند. الگوهای خرید، جریان های فصلی و سلبریتی ها نقش تاثیرگذاری در این فرآیند طراحی بازی می کنند. این یک مسئله ی کاملا تجاری است که کاملا توسط رسانه ها رهبری می شود.
• لباس های آماده: که در آن طراحان مجموعه ای از لباس های آماده را در تعداد نسبتا کمی، تولید می نمایند.
• مد لباس زنانه: برای تولید چنین لباس هایی نیاز به صرف زمان نسبتا زیادی می باشد که اغلب هم آنها برای پوشیدن طراحی نمی گردند؛ بلکه هدف از طراحی آنها معمولا حمایت از یک برند خاص است.
مسئولیت ها
وظایف یک طراح مد، معمولا به بازاری که او در حال کار در آن است، بستگی دارد. اما مسئولیت های اصلی یک طراح مد عبارتند از:
• ایجاد/تجسم یک ایده و تولید یک طرح با دست و یا با استفاده از کامپیوتر.
• به روز نگه داشتن طراحی ها با روند مد در حال ظهور و همچنین با روند کلی پارچه ها، رنگ ها و اشکال.
• برنامه ریزی و گسترش حوزه کاری.
• کار کردن با افراد دیگری مانند خریداران در قالب یک تیم طراحی، به منظور توسعه محصولات.
• برقراری ارتباط نزدیک با فروشندگان، تیم خرید و تولید بصورت مداوم برای اطمینان از آیتم های مناسب مشتری و بازار.
• درک طراحی از دیدگاه فنی، به عنوان مثال تولید الگوها و مشخصات فنی برای طرح.
• انتخاب و خرید پارچه و تزئینات.
• ساخت یک نمونه کار از الگوهای بریده و دوخته شده و نظارت بر تولید آن
• نظارت بر تولید
• مذاکره با مشتریان و کارفرمایان.
• مدیریت بازاریابی، امور مالی و سایر فعالیت های کسب و کار در صورتیکه کار بصورت خود اشتغالی انجام شود.
طراحان با تجربه در شرکت های بزرگتر ممکن است بیشتر بر روی جنبه های مختلف طراحی، برش الگو و واحدهای تولید لباس تمرکز نمایند. در حالیکه در شرکت های کوچکتر، علاوه بر اینها، ممکن است انجام کارهای دیگر نیز بخشی از وظایف یک طراح مد باشد.
حقوق
حقوق اولیه در صنعت مد اغلب کم است. دستیاران طراحی ممکن است در ابتدا در حدود 16000 پوند تا 17000 پوند درآمد داشته باشند.
یک طراح تازه وارد می تواند انتظار بدست آوردن 25000 پوند در سال را داشته باشد.
حقوق معمولی یک طراح حرفه ای از 42000 پوند تا 85000 پوند است.
به طور کلی حقوق ها بسته به موقعیت جغرافیایی و کارفرمایان متفاوت است. این آمار و ارقام ها تنها برای راهنمایی بیان شده اند.
آنچه در انتظار یک طراح مد است
• ساعات کاری معمولا شامل اضافه کاری می شود.
• محیط کار بین شرکت های مختلف متفاوت است و می تواند یک کارخانه و یا دفتر کار مدرن و یا یک استودیو طراحی کوچک باشد. طراحان آزاد نیز می توانند یک خانه و یا استودیو برای کار اجاره کنند.
• با افزایش فروشگاه های آنلاین، در حال حاضر راه اندازی کسب و کار و خوداشتغالی بسیار رایج شده است. بنابراین انجام تحقیقات بازار بصورت گسترده و آموزش کسب و کار برای موفقیت در هر کار مربوط به مد، بسیار مهم است.
• فشار ناشی از ضرب العجل ها و ساعات کاری اضافی می تواند استرس زا باشد و بر زندگی خصوصی فرد تاثیر بگذارد.
• موفقیت شغلی متکی بر ترکیبی از خلاقیت، پشتکار، انعطاف پذیری و مهارت های ارتباطی خوب است.
• سفر در روزهای کاری و نرفتن به خانه در شب ها گهکاهی مورد نیاز است. همچنین امکان سفر به خارج کشور نیز وجود دارند مثلا برای حضور در نمایشگاه های تجاری و یا برای ملاقات با اسپانسرها.
مدارک
اگرچه کار در حوزه مد برای تمام فارغ التحصیلان ممکن است، داشتن مدرک در یکی از موضوعات زیر می تواند شانس شما برای موفقیت را افزایش دهد.
• مد
• نساجی
• لباس بافتنی
• طراحی گرافیک
• تکنولوژی تولید پوشاک
• بازاریابی مد و خرید
• هنر و طراحی
هم اکنون فارغ التحصیلان با مدرک موسسات با افزایش رقابت با فارغ التحصیلان کارشناسی روبرو هستند.
گاهی اوقات ورود بدون مدرک به این حوزه ممکن است اما شما باید قادر به اثبات تخصص و تجربه خود در این صنعت باشید.
فارغ التحصیلان دوره های مرتبط دیگر مانند نساجی نیز برای نشان دادن استعداد و علاقه ی خود، باید به کسب تجربه در این صنعت بپردازند.
تحصیلات کارشناسی ارشد نیاز نیست، اما تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد مد یا طراحی لباس می تواند فرصت های پیش روی شما را بهبود ببخشد.
دوره های کارشناسی ارشد در رشته ای خاص، می تواند مهارت و تجربه های شما را افزایش داده و این می تواند در یافتن شغلی مرتبط به شما کمک کند. مثلا لباس کودکان نیاز به دانش اندازه گیری و نساجی دارد. و یا لباس های مردانه ممکن است به دانش برش الگو و خیاطی نیاز داشته باشند.
مهارت ها
شما نیاز به نشان دادن:
• خلاقیت، نوآوری و استعداد؛
• قابلیت تشخیص رنگ ها، پارچه ها و مواد اولیه مختلف؛
• توانایی تولید ایده ها و مفاهیم؛
• مهارت های طراحی و تجسم، با دست و یا با کامپیوتر؛
• مهارت های فنی از جمله برش الگو؛
• دانش و مهارت های تکنولوژی تولید پوشاک؛
• آگاهی های تجاری و گرایش کسب وکار؛
• اعتماد به نفس؛
• توانایی مذاکره برای نفوذ در دیگران؛
• مهارت های کار گروهی؛
• مدیریت زمان و سازماندهی مناسب.
تجربه کاری
شرکت ها ممکن است مایل به در نظر گرفتن نامزدهای بدون تجربه قبلی در این صنعت باشند. داشتن سابقه کار در یک استودیو طراحی بسیار مطلوب است.تجربه در فروشندگی نیز می تواند مفید باشد. کارفرمایان معمولا انتظار دیدن یک نمونه کار از شما را خواهند داشت که توانایی شما در طراحی و تولید پوشاک را به خوبی نشان دهد.
کارفرمایان
اکثر طراحان مد و لباس برای فروشگاه ها و برندها کار می کنند. آنها ممکن است در استودیو های طراحی لباس نیز استخدام شوند.
همچنین فرصت هایی برای خود اشتغالی نیز وجود دارد. طراحان مد مستقل می توانند کار خود را از طریق نمایشگاه ها و یا با تماس مستقیم با مشتریان و یا از طریق رسانه های اجتماعی تبلیغ نمایند.
رقابت برای شغل طراحی لباس بسیار شدید است، بویژه برای طراحی لباس زنانه. زمینه های دیگر طراحی لباس مانند لباس مردانه و کودکانه شاهد رقابت کمتری بدلیل تعداد کمتر دانش آموختگان در این زمینه ها می باشد.
پیشرفت در این حرفه
آموزش های لازم برای تبدیل شدن به یک طراح مد ، نه تنها به دوره های قبل از استخدام بستگی دارد بلکه به شرکتی که در آن استخدام می شوید نیز وابسته است.
هدف از گذراندن دوره های طراحی مد، ارائه یک پیش زمینه در رابطه با این صنعت می باشد. در ابتدای این آموزش ها به احتمال زیاد فرآیندهای عملی که شرکت ها برای تولید لباس هایشان استفاده می کنند، آموزش داده می شود.
شرکت های بزرگتر نیز ممکن دوره های آموزش کسب و کار و کامپیوتر را ارائه دهند، که می تواند شامل طراحی به کمک کامپیوتر(CAD) و یا دیگر نرم افزارهای تخصصی مانند Photoshop و Illustrator باشد.
چشم انداز شغلی
اینکه چگونه می توانید کار خود را توسعه دهید به حوزه ی طراحی لباسی که شما در آن فعالیت دارید، تجربه کاری و اعتبار حرفه ای شما بستگی دارد. عامل موثر دیگر نیز نوع شرکتی که شما برای آن کار می کنید و فراهم آوردن فرصت پیشرفت این حرفه در آن است.
ممکن است سرعت پیشرفت شما کند باشد، بخصوص در شروع کارتان. بنابراین فعال و در تماس بودن با این صنعت بسیار مهم است؛ به ویژه در حوزه هایی که مردم اغلب مشاغل خود را به سمت حرفه ای شدن سوق می دهند و د رآن فشار زیادی برای تولید ایده های جدید که مقرون به صرفه نیز باشد وجود دارد.
معمولا، در ابتدا شما حرفه ی خود را به عنوان یک دستیار آغاز خواهید کرد. دستیار طراحی وظایف متفاوتی خواهد داشت اما مسئولیت های مشترک عبارتند از:
• تامین منابع و بدست آوردن نمونه پارچه؛
• پاسخگویی به تلفن ها؛
• تهیه چای.
پس از مدتی شما با نشان دادن خلاقیت خود و ارائه پیشنهادهای مفهومی و ایده های طراحی می توانید پیشرفت کنید؛ البته در ابتدا بعید است که ایده های شما تاثیر زیادی روی تصمیم گیری نهایی بگذراند.
به این ترتیب و با چندین سال تجربه طراحی، شما می توانید به سمت طراح اصلی برسید. در این سطح، شما مسئولیت های قابل توجهی در رابطه با تصمیم گیری های کلی طراحی خواهید داشت.
مطالب بیشتر : طراحی لباس مجلسی
منبع:
https://tarahilebas.com/
لطفا نظرتون رو در قسمت زیر درج کنید.
مزون مُدینه کیف های قدیمیتان را نو کنید
برای اینکه امسال بدون نیاز به خرید نونوار شوید، کمی خلاقیت و مقداری هم سلیقه لازم دارید تا ظاهر تازه‌ای به کیفهای قدیمیتان بدهید. کیفهای چرمی و پارچه‌ای قدیمی را از کمدها بیرون بکشید و با استفاده از رنگ و چاپ و پارچه آنها را نونوار کنید.
به جای پیشنهاد خرید کیفهای تازه خیال داریم شما را تشویق کنیم تا سراغ کیفهای قدیمیتان بروید همان کیف‌هایی که ظاهرا نخ‌نما شده‌اند یا آنقدر از آنها استفاده کرده‌اید که دیگر جذابیتی برای شما ندارند. بعد از این کیفهای قدیمی نوبت به رنگهای مخصوص نقاشی روی پارچه و چرم می‌رسد البته پارچه، نخ و منجوق‌های رنگی هم نیاز دارید تا همه چیز تکمیل شود. نگران نباشید قرار نیست کیف‌تان را از اول بسازید، فقط به کمی ایده نیاز دارید تا همان قدیمی‌ها را نو کنید؛ ما در اینجا کلی ایده تازه برای‌تان داریم تا به همین سادگی به انتخاب‌هایی تازه برسید. هرچند معتقدیم این ایده‌ها به قدر کافی ناب هستند تا وسوسه‌تان کنند دستی هم به کیفهای نو نوارتان بکشید!
پارچه‌های قدیمی غوغا می کنند
فقط یک پارچه قدیمی گلدوزی شده می‌تواند تا این اندازه حال و هوای کیف همیشگی شما را عوض کند. پس یک راست بروید سراغ تکه پارچه‌هایی که لنگه آنها فقط توی کمد مادربزرگ‌ها پیدا می‌شوند. حالا فقط به کمی هنر گلدوزی نیاز دارید و آشنایی با متد اپلیکه‌دوزی در خیاطی.
روی چرم نقاشی کنید
اگر از کیف چرم همیشگی‌تان خسته شده‌اید، همین حالا برای چاپ روی آن دست به کار شوید. فقط کافی است در طرح انتخابی و ترکیب رنگ‌ها کمی سلیقه به خرج دهید!
رنگ روی کیف‌تان بریزید
گاهی هم بد نیست قلم‌مو را دست‌تان بگیرید و بدون در نظر گرفتن طرح و ایده از پیش مشخص شده‌ای تا دل‌تان می‌خواهد، درست مثل نقاشان سبک کوبیسم رنگ روی کیف‌تان بریزید.
چرم‌های منجوق‌دوزی شده!
کیف چرمی همیشگی‌تان یک نوار منجوق‌دوزی ساده نیاز دارد تا ظاهرش زیرو رو شود. البته بهتر است عجله نکنید چون ترکیب رنگ هم مهم است. بعد از اینکه منجوق‌ها را روی نوار پارچه‌ای دوختید نوبت به اضافه کردن این نوار به کیف چرمی‌تان می‌رسد.
فقط ایده بگیرید
پارچه‌های قلم‌کاری شده اصفهان، البته با ترکیب رنگی متفاوت و امروزی! طرح چاپی روی این کیف چرمی یادآور همان پارچه‌هاست اما این بار ساختن این کیف کار شما نیست. فقط می‌توانید از آن برای سفارش کیف بعدی‌تان ایده بگیرید!
یک طرح متفاوت
این بار باید کمی بیشتر حوصله به خرج دهید تا از کیف ساده همیشگی‌تان یک کیف متفاوت با ظاهری کاملا هنری بسازید. البته غیر از حوصله و ذوق هنری به یک کیف پارچه‌ای و مقدار زیادی منجوق هم نیاز دارید تا همه چیز تکمیل شود.
مثل یک بوم نقاشی
کیف پارچه‌ای شما درست مثل یک بوم نقاشی است. فقط کافی است قلم‌مو دست بگیرید و طرح دلخواهتان را با استفاده از رنگهای شاد و البته مخصوص چاپ پارچه، روی آن پیاده کنید.
به جزئیات فکر کنید
باز هم نقاشی روی همان کیفهای پارچه‌ای اما با خلاقیتی بیشتر. اگر طراحی‌های شلوغ را نمی‌پسندید به جزئیات فکر کنید و همان‌ها را روی کیف‌تان پیاده کنید.
گاهی ساده و گاهی طرح‌دار
اگر کیف شما ترکیبی از 2 طرح متفاوت است ( یکی ساده و دیگری شلوغ ) بد نیست رنگ و قلم‌مو را دست بگیرید و برای تنوع هم که شده درست همان طرح شلوغ را روی قسمت ساده کیف پیاده کنید.
مطالب بیشتر : انواع پارچه
چگونه می توانیم به رسم الگوها و طراحی لباس بپردازیم؟
منبع:
https://www.beytoote.com/
لطفا نظرتون رو در قسمت زیر درج کنید.
مزون مُدینه ست های پیشنهادی لباس برای سفر (بر اساس فرم بدن)
حتی اگر آدم اقتصادی باشید بازهم می توانید لباس مد روز بپوشید و در حالیکه در سفر درگیری های زیادی خواهید داشت مثل کم خوابی ، مشکلات خرج و مخارج ، امنیت و خطرو...بازهم دلیل نمی شود که خوش لباس نباشید. آی بانو برای حل این مشکل فکرهایی کرده است .
این لباس های مخصوص سفر شما را از هر نظر کامل نشان می دهند از زمانی که سوار تاکسی می شوید تا زمانی که برای خرید بلیط می روید. خودتان را برای لباسهای مد روز و شیک آماده کنید.
اندام مستطیل شکل
این کت برش دار به هر بدن خط کش فرمی ، انحنا می دهد کمربند برای این مدل لباس باعث می شود اندام شبیه ساعت شنی شود، در حالیکه یقه ومدل بالای لباس ، بالاتنه را حجیم تر نشان می دهد و تضاد رنگ آستین باعث شده که این لباس مدرن به نظر برسد. این لباس را با یک شلوار کشی راحت می توانید بپوشید. این لباس ها را با یک جفت کیف و کفش چرمی مشکلی ست کنید.
اندام مثلثی
پوشیدن این لباس باعث می شود توجه از قسمت سنگین بدن ( باسن ، پهلو و ران ) برداشته شود. یقه بافته شده این بلوز باعث می شود ، بیشتر توجه ها به قسمت بالای بدن معطوف شود در عین حال این لباس شما را در هوای سرد ، گرم نگه می دارد. این بلوز را با یک شلوار جین تقریبا بلند بپوشید. این سبک لباس باعث می شود پاها صاف و کشیده تر بنظر برسند بعلاوه کشباف بودن این لباس در زمانی که برای مدت طولانی مجبور به نشستن باشید به شما خیلی کمک می کند. این لباس ها را با کفش های صاف و تخت ست کنید تا برای حمل ملزومات سفر خسته نشوید.
اندامهای مثلث معکوس
شانه ها و قفسه سینه پهن همیشه انتخاب لباس را برای افرادی با این ویژگی کمی دشوار می کند و همین قضیه باعث می شود که تمرکز خود را روی ناحیه کمر و پایین لباس متمرکز کنیم. این ژاکت گرم و نرم در ناحیه دامن حجیم تر است که باعث می شود بین اندامهای فوقانی و تحتانی تعادل برقرار شود . همچنین لباسی مناسب برای مسافرت است ( یک لباس فوق العاده شیک ). این لباس را با بلوز آستین بلند مشکی بپوشید و برای انتخاب شلوار بدنبال مدلهای راحت باشید. سایه روشن این لباس با دور کردن توجه دیگران از بالاتنه، باعث می شود شما احساس راحتی کنید. کیفی با نقش پوست ماری می تواند شما را آماده برخاستن برای سفر کند.
اندامهای ساعت شنی
لباس های گرم برای مسافرت ها ضروری هستند حتی اگر به مناطق گرمسیری مسافرت می کنید، شاید هواپیمایی که شما را به آنجا می برد مثل یخچال سرد باشد. برای اندامهای ساعت شنی یک ژاکت مردانه یقه باز می تواند گزینه خوبی باشد. برای کسانی که هم شانه و هم باسن پهنی دارند ، ژاکت ورزشی مناسب است. شما به نظر درخشنده می آیید حتی اگر آن را با یک جفت کفش ورزشی بپوشید. بعلاوه ورود و خروج با آن از بخش امنیتی فرودگاه بسیار آسان است. برای حفظ کلاس و سرعت تردد آن را با یک شلوار استرچ کشی ست کنید. وسایلی که به همراه این مدل لباس می توانید انتخاب کنید عبارتند از یک کفش ورزشی ظریف طلایی و یک شال گلدار.
اندام گرد
یک کت سبک وزن راسته برای اندامهای گرد بسیار مناسب می باشد. چون این فرم لباس شکم را پوشانده و شما را گرم نگه می دارد. رنگ صورتی ملایم شما را در زمان خستگی شیک و مد روز نشان می دهد. این لباس را با یک شلوار جین تنگ بپوشید اینکار باعث می شود وسط بدن کمتر به چشم بیاید. در زمان پرواز از اینکه شلوار جین شما کشی است خدا رو شکر می کنید. با این لباس ها می توانید یک جفت کفش باله ای اسپرت ست کنید.
مطالب بیشتر: چکمه زمستانی مناسب کار
منبع:
https://www.beytoote.com/
لطفا نظرتون رو در قسمت زیر درج کنید.
مزون مُدینه مدل لباس بارداری
مطالب بیشتر: مدل پالتو بارداری
برای عکس دوران بارداری چه رنگ هایی بپوشیم؟
منبع:
https://www.beytoote.com/
لطفا نظرتون رو در قسمت زیر درج کنید.
مزون مُدینه چگونه طراح شویم؟
چگونه طراح شویم؟
طراحی تقریبا یک بخش اساسی در هر جنبه از زندگی انسان است. اگر شما از نگاه کردن به طرح ها لذت می برید و درباره چگونگی ساخت و استفاده ی چیزهای مختلف فکر می کنید، احتمالا شما نیز امکان تبدیل شدن به یک طراح را خواهید داشت. در اینجا می خواهیم راهنمایی هایی جهت تبدیل شدن به یک طراح موفق را بیان کنیم.
بخش اول-درباره طراحی یاد بگیرید.
1.درباره اشیای اطراف خود فکر کنید. سعی کنید در یک طرح به چیزهایی که دوست دارید یا دوست ندارید توجه کنید، و درباره چیزهایی که برخی از طرح ها را بهتر از دیگران می سازند، فکر کنید.
• تقریبا هر چیزی که در محیط اطرافتان می بینید توسط انسان ساخته شده و نوعی طراحی در پشت آن قرار دارد، از طرح های گرافیکی گرفته تا وب سایت ها و یا اکسسوری مد.
2.به طراحی به عنوان راهی برای تامین نیازها یا حل یک مشکل فکر کنید. در حالیکه تلاش می کنید تا همه چیز در طرحتان زیبا به نظر آید، باید به این نکته توجه داشته باشید که طراحی با دیگر رشته های هنر متفاوت است و در واقع از طرح شما بصورت عملی استفاده خواهد شد.
• به عنوان مثال یک لوگو، یک نوع طراحی گرافیکی است که کمک می کند تا یک برند و یا شرکت به سرعت شناخته شود. یک لباس نیز وظیفه پوشاندن بدن را بر عهده دارد و علاوه بر آن باید جذاب به نظر آید.
3.برقرای ارتباط بصری را تمرین کنید. طراحان باید قادر به نقاشی کشیدن یا ارائه طرح های خود جهت اصلاح یا توضیح برای افراد دیگر مانند همکاران طراح دیگر و تولیدکنندگان، باشند.
• با یادگیری انتقال بصری تصورات خود، شما روز به روز در این کار پیشرفت کرده و می تواندی جزئیات بیشتری به طرحتان اضافه نمایید.
• نقاشی یک ابزار قدرتمند برای هر طراحی است، اما اگر شما نمی توانید تصاویر را بصورت واقعی نقاشی کنید، اصلا نگران نباشید. نقاشی های طراحان لازم نیست که یک شاهکار هنری باشند، فقط راه سریع برای مصور ساختن ایده هایتان جهت تبدیل به محصول نهایی کافی خواهد بود.
• علاوه بر نقاشی، طراحان از چیزهای دیگری مانند تصویر سازی با کامپیوتر نیز برای مجسم ساختن تصورات خود استفاده می کنند.
4.کشف کنید که چیزهایی که در اطرافتان هستند، چگونه ساخته شده اند. زمانیکه شما به عنوان یک طراح کار می کنید، نه تنها باید به جذابیت طرحتان فکر کنید، بلکه باید چگونگی به اجرا درآمدن طرحتان را نیز در نظر بگیرید.
• طراحان کفش باید درباره ی جنبه های فنی ساخت یک کفش مانند آنکه در کدام قسمت ها چرم ها به یکدیگر دوخته شوند، تصمیم گیری نمایند.
• برای یک شی مانند تلفن همراه، طراحان صنعتی باید درباره اینکه چه نوع پلاستیک و قالب ریزی استفاده شود، و اینکه چگونه بخش های مختلف تلفن به یکدیگر متصل گردند، تصمیم گیری نمایند.
5.منابع اطلاعاتی خوب را پیدا کنید. علاوه بر مجلات طراحی، به دنبال کتاب هایی درباره روند، اصول و روش های طراحی مستقیم، بگردید.
• به دنبال کتاب های آموزشی و فیلم هایی درباره ی ساخت وسایل مختلف و تکنیک های مختلف هنر و صنعت باشید.
• با مطالعه عمیق تر مجلات مد و طراحی، سعی کنید چیزهای بیشتری یاد بگیرید.
6.درباره طراحانی که شما کارشان را تحسین می کنید، اطلاعاتی کسب نمایید. پی بردن به برداشت شخصی آنها از طراحی، آموزش هایی که گذرانده اند و عادات کاری آنها می تواند باعث افزایش علاقه و انگیزه شما در طراحی گردد.
• در اینترنت جستجو کنید، بیوگرافی طراحان بزرگ را بخوانید و مستندهایی مربوط به طراحان معروف را مشاهده کنید، و توجه کنید که چگونه آنها توانسته اند در حرفه خود به موفقیت برسند.
• به یاد داشته باشید که حتی اگر شما در پاریس یا نیویورک زندگی نکنید باز هم می توانید به یک طراح موفق تبدیل گردید. به اینکه چگونه تصورات شما می تواند یک طرح را منحصر به فرد سازد، فکر کنید.
• به دنبال طراحانی بگردید که کارشان را دوست ندارید، و بفهمید که چرا آنها متضاد افرادی هستند که تحسینشان می کنید.- شاید در کارهایشان چیز قابل تحسینی پیدا کردید-
7.رفتن به مدارس طراحی را در نظر بگیرید. رفتن به مدارس طراحی یک راه عالی برای بدست آوردن اطلاعاتی درباره طراحی، یادگیری تکنیک های کار و برقرای ارتباط با دیگر طراحان است.
• شرکت در دوره ی طراحی 4 ساله در یک مدرسه طراحی تخصصی یک شروع عالی است، اما آن تنها گزینه پیش روی شما نیست.
• بسیاری از دانشگاه ها نیز دوره های طراحی را برگزار می نمایند.
• شما می توانید یک کارگاه و یا یک دوره ی کوتاه مدت دیپلم در یک مدرسه طراحی را نیز در نظر بگیرید.
8.اگر شما درباره اینکه بهتر است در چه زمینه ای طراحی کنید مطمئن نیستید، خود را آزار ندهید. همچنین اگر شما در زمینه ای طرحی می کنید که به آن علاقه ای ندارید، نگران نباشید.
• بسیاری از طراحان نیز از زمینه های دیگری مانند هنرهای زیبا، معماری و یا بازاریابی کار خود را آغاز کرده اند و برای دیگر رشته های طراحی را بطور رسمی آموزشی ندیده اند. اغلب مدتی طول می کشد تا شما پی ببرید که در کدام یک از زمینه های طراحی بهتر هستید.
بخش دوم-مهارت های طراحی خود را افزایش دهید.
1.به دنبال راه هایی برای تبدیل شدن به یک طراح حرفه ای بگردید. مطالعه و تمرین خوب است، اما چیزی که واقعا باعث پیشرفت طراحی شما خواهد شد، تجربه در دنیای واقعی است.
• زمانیکه مردم برای کار شما پول پرداخت کنند، دقیقا متوجه خواهید شد که به عنوان یک طراح از شما چه انتظاراتی دارند.
• در واقع این مسئله می تواند بسیاری از تردیدها و دودلی ها در انجام کار را کاهش دهد و شما آنچه که برای تکمیل یک پروژه ضروری است را پیدا خواهید نمود. گاهی اوقات ما به عنوان یک دانش آموز تمایل داریم که طرحمان بیش از حد شیک به نظر آید.
• گذراندن یک دوره ی کارآموزی در یک شرکت طراحی را در نظر بگیرید. به این ترتیب برای کار در یک محیط حرفه ای اعتماد به نفس بیشتری پیدا خواهید نمود.
• همچنین شما می توانید پروژه های مستقل بگیرید. می توانید در سایت ها به دنبال پروژه های مستقل گشته و کم کم مشتریان خود را پیدا کنید.
2.همکاری با دیگران را یاد بگیرید. به عنوان یک طراح حرفه ای، شما باید اغلب با دیگر افراد در یک تیم کار کنید، و باید بدانید که چگونه کار را با دیگران به اشتراک گذاشته و یا واگذار نمایید.
• بسیار مهم است که بجای داشتن نگرشی رقابتی نسبت به دیگر طراحان، بتوانید تعاون و همکاری را با دیگران حفظ نمایید. به این ترتیب می توانید کارها را سریعتر انجام داده و پروژه های بهتری بگیرید.
• فراموش نکنید که هنوز هم می توانید خیلی چیزها از همکاران خود یاد بگیرید. ممکن است یک نفر ایده های خوب زیادی در سر داشته باشد، اما باز هم چند سر بهتر از یکی است.
• همکاری با دیگران می تواند منجر به تصمیمات کارآمدتری گردد.
• اصرار نداشته باشید که همه ی کارها را خودتان انجام دهید. در بیشتر اوقات مهم این است که کار تمام شود، حتی اگر انجام کار آنگونه که تصور می کردید، صورت نگرفته باشد. یاد بگیرید که سازش کنید.
3.درباره پیدا کردن سبک درست نگران نباشید. مهم آنست که سبک خود را پرورش دهید؛ اما اگر در ابتدا نمی توانید درمورد سبک خاص خودتان تصمیم بگیرید، وحشت نکنید.
• گاهی اوقات مدتی طول می کشد تا متوجه شوید که چه نوع سبکی واقعا مختص به خود شماست، و معمولا این آگاهی اتفاقی بدست می آید.
• از الهام گرفتن از کارهای دیگران نترسید، و گهگاهی از این الهامات در کارتان استفاده کنید. البته احتمالا شما دوست نخواهید داشت که از کار دیگران کپی برداری کنید، اما طراحان اغلب توسط آثار دیگران تحت تاثیر قرار می گیرند.
• توجه داشته باشید که سبک خاص شما، با گذشت زمان تکامل می یابد.
4.از اشتباهاتتان به سرعت بگذرید. بیش از حد بر روی یک پروژه تمرکز نکنید، بویژه اگر تازه مشغول به کار شده اید. به عنوان یک طراح مبتدی، شما اشتباهات زیادی خواهید داشت و هر چه سریعتر از آنها بگذرید، بهتر است.
• در طراحی های مهم، انجام کارهای مقدماتی را در نظر داشته باشید. برای صرفه جویی در مواد اولیه و جلوگیری از اشتباهات پرهزینه و وقت گیر، در ابتدا تعداد زیادی طرح و نمونه اولیه رسم کنید.
• برای ساختن هر چیزی به دنبال سریعترین راه بگردید. مثلا برای تهیه نمونه اولیه می توانید از مواد ارزان قیمت که کار با آنها آسان است، استفاده کنید.
5.همیشه آماده بدست آوردن ایده باشید. یک دوربین و دفتر طراحی همیشه همراهتان باشد و ایده هایی که به نظرتان جالب هستند را برای طراحی خود جمع آوری نمایید.
• برای الهام گرفتن همه جا را جستجو کنید. الهام تنها از طرح های دیگران و یا روند طراحی فعلی بدست نمی آید، بلکه اغلب بصورت تصادفی از طبیعت و یا چیزهای دیگری می آید.
6.در شور و شوق و پشتکارتان، تعادل را برقرار کنید. طراحی کردن 7/24 نرمال نیست و همچنین اگر گاهی شور و شوقتان برای طراحی کم می شود، دلسرد نشوید.
• مدام به دنبال الهام گرفتن باشید. اگر احساس می کنید که گیر کرده اید، به یک موزه بروید یا به طرح های جالب نگاه کنید.
• در ساعات معینی به طراحی بپردازید. گاهی الهامات تا زمانی که شما شروع به کار نکنید، به سراغتان نخواهند آمد.
7.مثبت اندیش باشید. ممکن است با گذشت زمان به استعدادهای خود شک کنید و یا بازخوردهایی منفی را دریافت نمایید، اما این بخشی از فرآیند یادگیری است.
• اگر گاهی اوقات کار شما واقعا وحشتناک است، نگران نشوید. اشتباهات بهترین آموزگاران برای رسیدن موفقیت هستند.
8.بدانید چه زمانی باید استراحت کنید. گاهی اوقات باید اجازه دهید که ضمیر ناخودآگاه شما بر روی حل یک مشکل کار کند، بنابراین پس از یک استراحت کوتاه با ذهنی بازتر می توانید کار خود را ادامه دهید.
• سعی کنید برنامه ای مطلوب برای کار و استراحت خود تعیین کنید. هر فردی در ساعات مشخصی از شبانه روز کارایی بیشتری خواهد داشت، سعی کنید تا متوجه شوید که شما در کدام ساعات شبانه روز کارایی بالاتری دارید.
بخش سوم-طرح هایتان را بفروشید.
1.نمونه کارهایی عالی داشته باشید. این نمونه کارها در واقع نشان دهنده ی مهارت های طراحی شما هستند که برای مصاحبه های شغلی و کار آزاد ضروری می باشند.
• همیشه بهترین کارهایتان را نشان دهید. از توضیحات اضافه درباره طرح هایتان و یا نمایش طرح های نیمه کاره اجتناب کنید.
2.به یاد داشته باشید که طراحی یک شغل است. بنابراین حرفه ای بودن و داشتن اندکی زرنگی در کسب و کار برای موفقیت در شغل طراحی ضروری است.
• به اینکه چگونه طرح های شما می تواند به دیگران سود برساند، فکر کنید. بدین ترتیب به راحتی می توانید طرح هایتان را بفروش برسانید.
مطالب بیشتر : توصیه برای کسانی که به انتخاب خیاطی و طراحی به عنوان شغل فکر می کنند
چگونه می توانیم در سنین جوانی به یک طراح لباس تبدیل شویم؟
منبع:
https://tarahilebas.com/
لطفا نظرتون رو در قسمت زیر درج کنید.
مزون مُدینه مدل سارافون اسپرت دخترانه
سارافون اسپرت دخترانه
سارافون اسپرت دخترانه
سارافون اسپرت دخترانه
سارافون اسپرت دخترانه
سارافون اسپرت دخترانه
سارافون اسپرت دخترانه
سارافون اسپرت دخترانه
سارافون اسپرت دخترانه
سارافون اسپرت دخترانه
سارافون اسپرت دخترانه
سارافون اسپرت دخترانه
سارافون اسپرت دخترانه
مطالب بیشتر : مدلهایی جدید از بلوز دخترانه
منبع:
https://www.beytoote.com/
لطفا نظرتون رو در قسمت زیر درج کنید.
مزون مُدینه چگونه با جریان مد همگام شویم؟
لباس پوشیدن بر اساس مد، یک راه عالی برای برجسته نشان دادن خود و افزایش اعتماد به نفس است. این مسئله می تواند به موفقیت در عرصه های دیگر، چه در زندگی حرفه ای و چه در زندگی شخصی منجر گردد. با این حال، جریان مد به سرعت در حال تغییر است. به همین دلیل ممکن است گاهی اوقات احساس کنید که همگام شدن با دنیای مد غیر ممکن است. اما باید بدانید که هر چند شما در صنعت مد فعالیت ندارید، اما می توانید سبک لباس پوشیدن شخصی خود را با این جریان همیشه در حال تغییر همگام کنید.
قدم اول-ظاهر الهام بخش خود را پیدا کنید.
1.از فشن شوها دیدن کنید. برندهای مد و طراحان لباس معمولا لباس های خود را در فشن شوهای شهرهای مختلف نشان می دهند. اگر شما امکان رفتن به این شوها را ندارید، می توانید از طریق منابع آنلاین عکس ها و فیلم های مربوط به این وقایع را بررسی نمایید.
• Style.com و nowfashion.com دو مکان قابل اعتماد برای دیدن عکس ها و فیلم های فشن شوهای اخیر هستند. همچنین شما می توانید با مراجعه به آرشیو سال گذشته، ببینید که جریان مد چگونه تغییر کرده است.
• توجه کنید که طراحان از چه اشکال و رنگ هایی استفاده کرده اند. حتی اگر شما نمی توانید برخی از این لباس ها را بپوشید، نسخه قابل پوشیدن آنرا در ماه های آینده در خیابان ها خواهید دید. بنابراین با مراجعه به چنین منابعی، شما از عموم مردم نسبت به جریان مد، جلوتر خواهید بود.
2.نشریات مد را بخوانید. بسیاری از نشریات مد برجسته، رایگان و در دسترس می باشند. این وبسایت ها طراحی شده اند تا به مردم عادی در همگام شدن با مد کمک کنند.
• مجلاتی مانند Vogue، Harper’s Bazaar، Women’s Wear Daily مقالات آنلاین بسیاری درباره جریان مد جاری در وبسایت های خود دارند.
3.رسانه های اجتماعی را دنبال کنید.بسیاری از وبلاگ نویسان، طراحان و مدل ها از طریق توییتر و اینستاگرام اطلاعاتی در مورد جریان مد و منابع الهام بخش خود را به اشتراک می گذارند.
• هشتگ #fashion را در اینستاگرام جستجو کرده و اکانت هایی را الهام بخش شما هستند، پیدا کنید. حتی اگر به گوشی های هوشمند دسترسی ندارید، می توانید از طریق اینترنت به اکانت شبکه های اجتماعی دسترسی پیدا کنید.
قدم دوم-از لباس فروشی ها دیدن کنید.
1.از ویترین لباس فروشی ها دیدن کنید. یکی دیگر از راه های همگام شدن با جریان مد، توجه به محصولاتی است که فروشگاه ها و مغازه های لباس فروشی، به فروش می رسانند. بنابراین ببینید که مانکن ها چه پوشیده اند.
2.عادت های خرید خود را تغییر دهید. ابتدا از جریان تغییرات مد آگاه شده و سپس آنچه را که دوست دارید، بخرید.
• هر زمانی که به خرید می روید، برای خرید هیچ چیز خود را تحت فشار نگذارید. بلکه با اطلاع کامل و انجام تحقیقات آنلاین، خرید کنید.
• خود را به کشف فروشگاه های جدید مقید کنید. ممکن است فکر کنید که یک برند مشخص، در استایل شما نیست؛ اما اینکار به شما کمک خواهد کرد تا اطلاعات خود درباره مد را گسترش دهید.
3. از فروشگاه های آنلاین دیدن کنید. شما می توانید با جریان مد همگام شوید بدون آنکه مجبور باشید به فروشگاه های شلوغ بروید. فروشگاه های آنلاین به شما اجازه می دهند تا به سرعت و به آسانی کالاهای جدید را بررسی نمایید.
• در فروشگاه آنلاین مورد علاقه خود برای ارسال ایمیل، ثبت نام کنید. بسیاری از برندها زمانیکه محصول جدیدی وارد بازار می نمایند، به مشتریان خود ایمیل ارسال خواهند کرد.
قدم سوم-کمد لباس هایتان را بازبینی کنید.
1. کمد خود را خلوت تر کنید. داشتن یک کمد خلوت تر به معنای داشتن فضای بیشتری برای لباس های فصلی جدید است.
• لباس های قدیمی را دور بیاندازید. با دور انداختن لباس هایی که نمی پوشید، فضای بیشتری برای لباس های جدید ایجاد کنید.
• با خود صادق باشید. اگر شما لباسی را در طول یکسال نپوشیده اید، احتمالا می توانید آن را دور بیاندازید.
• لباس هایی را که دیگر مناسب شما نیستند، دور اندازید. تنها لباس هایی را که مطابق سبک شما هستند، نگه دارید.
2. لباس های اصلی را نگه دارید. مجموعه کوچکی از لباس های اصلی مورد علاقه خود را مانند شلوار جین و یا تی شرت را نگه دارید.
• استفاده از آیتم هایی مانند کاپشن و کفش می توانند راه خوبی برای آراسته تر نشان دادن لباس های اصلی شما باشند.
3. لباس هایتان را بصورت سازماندهی شده در کمد قرار دهید. شما باید درباره چیزی که می خواهید بپوشید، صادق باشید. اینکار در بروز کردن کمد لباستان نیز به شما کمک خواهد کرد.
قدم چهارم-پولتان را پس انداز کنید.
1. از اکسسوری ها استفاده کنید. اضافه کردن اکسسوری ها به کمد لباس هایتان، راه خوبی برای همگام شدن با جریان مد و همچنین پس انداز پولتان است.
2. پس انداز کنید. لباس های مد روز ممکن است گرانتر باشند. از اینرو مطمئن شوید که پول کافی برای خریدآنها را دارید. برای خرید تی شرت و شلوار جین، به دنبال حراجیهای فصلی بگردید، به این ترتیب شما می توانید برای خرید لباس های مد روز و کفش، گهگاهی ولخرجی کنید.
3. به دنبال فروشگاه هایی با قیمت های مقرون به صرفه بگردید. مدهای قدیمی تمایل دارند که با گذشت زمان دوباره ظهور نمایند. بنابراین مغازه ها و فروشگاه هایی که قیمت های مناسبی دارند، مکان مناسبی برای پیدا کردن لباس های مقرون به صرفه در سبک های قدیمی تر هستند. به این ترتیب زمانیکه سبک های قدیمی تر دوباره مد شوند، شما می توانید روح تازه ای به کمد لباس خود ببخشید.
4. محدودیت هایی تعیین کنید. در حالیکه همگام شدن با جریان مد آسان به نظر می رسد، اما ماهانه محدودیت های پولی را برای خرید لباس در نظر بگیرید، به این ترتیب شما بیش از حد برای خرید لباس هزینه نخواهید کرد.
• به یاد داشته باشید که جریان مد به سرعت تغییر می کند ؛ بنابراین بطور کامل همگام شدن با این جریان غیر ممکن است. بدون آنکه تمام پولهایتان را خرج کنید، در ماه چند آیتم برای بروز ماندن کمد لباس هایتان بخرید.
مطالب بیشتر : دیدگاه طراحان مد دربارۀ خیاطیِ مد
منبع:
https://tarahilebas.com/
لطفا نظرتون رو در قسمت زیر درج کنید.
مزون مُدینه مدل کت و دامن و شلوار زنانه
مدل کت و دامن و شلوار زنانه
مدل کت و دامن و شلوار زنانه
مدل کت و دامن و شلوار زنانه
مدل کت و دامن و شلوار زنانه
مدل کت و دامن و شلوار زنانه
مدل کت و دامن و شلوار زنانه
مدل کت و دامن و شلوار زنانه
مدل کت و دامن و شلوار زنانه
مطالب بیشتر : شیک ترین مدل کت و دامن کوتاه زنانه
انتخاب کت و دامن برای زنان درشت اندام
منبع :
https://www.beytoote.com/
لطفا نظرتون رو در قسمت زیر درج کنید.
مزون مُدینه طراحی لباس برای مبتدی ها
بسیاری از افراد علاقمند به طراحی لباس، ممکن است از خود بپرسند که چگونه می توان طرح های لباس را رسم نمود؟ در واقع روند یادگیری طراحی لباس می تواند بسیار جالب و سرگرم کننده باشد. در این مطلب قصد داریم تا راهنمایی هایی درباره این روند را بیان کنیم. امید است که آن بتواند الهام بخش شما عزیزان شده و شما را به سمت طراحی لباس های دلخواهتان سوق دهد.
1.یک طرح اولیه خوب رسم کنید. از یک طرح اولیه خوب می توانید به عنوان ژست پایه بارها و بارها در طراحی های خود استفاده کنید. شما می توانید طرح اولیه تان را از اینترنت یا کتاب پیدا کرده و یا خودتان آنرا رسم کنید. راه دیگر آنست که یک عکس که ژست خوبی دارد و فرم بدن آن همان چیزی است که شما برای طرحتان می خواهید، چاپ کنید. در اینجا از عکس یک زوج استفاده کرده ایم. با استفاده از نور پنجره، شکل اصلی بدن را بر روی کاغذ دیگری رسم کنید. حال تصویر رسم شده را بر روی کاغذ دیگری انتقال داده و می توانید از این طرح بارها و بارها در طراحی های خود استفاده کنید.
2.استرس نداشته باشید و فقط تمرین کنید.به جای آنکه برای رسم طرح های بدون نقص استرس بگیرید، در هر سطحی که هستید، تمرین کردن را شروع کنید. هیچ چیز جز تمرین کردن نمی تواند کیفیت کار شما را بالا ببرد. این تنها راه رشد و پیشرفت است.
3.بر روی توسعه سبکتان تمرکز نمایید. چیزهای بسیار زیادی وجود دارند که سبک منحصر به فرد شما را مشخص می کنند. آیا شما از آبرنگ استفاده می کنید یا ماژیک و مداد رنگی؟ چهره مدل خود را چگونه نشان می دهید؟تمام این جزئیات باعث می شوند تا طرح های شما خاص به نظر آیند.
مطالب بیشتر : چگونه می توانیم به رسم الگوها و طراحی لباس بپردازیم؟
منبع:
https://tarahilebas.com/
لطفا نظرتون رو در قسمت زیر درج کنید.
