زندگینامه الکساندر مک کوئین طراح مد

مزون مُدینه  زندگینامه الکساندر مک کوئین طراح مد

 

 زندگینامه الکساندر مک کوئین - طراح مد :

الکساندر مک کوئین طراح برجسته مد و فشن متولد انگلیس بود. او پیش از اینکه برند الکساندر مک کوئین را راه اندازی کند، مدتها طراح ارشد شرکت های معتبری چون لویی ویتون و ژیوانشی بود.

 

 

 

 

خلاصه بیوگرافی الکساندر مک کوئین 

الکساندر مک کوئین در 17 مارس سال 1969 در لویشام لندن متولد شد. او سمت طراح ارشد برند ژیوانشی (از زیر مجموعه های برند محبوب لویی ویتون) بعهده داشت و در سال 2004 توانست برند خود را ثبت کند.

او توانست چهار بار جایزه طراح سال را از شورای مد بریتانیا دریافت کند و عنوان فرمانده در امپراطوری بریتانیا را از آن خود نماید. الکساندر مک کوئین در سال 2010، مدت کوتاهی پس از مرگ مادرش خودکشی کرد.

 

 

 

مشخصات الکساندر مک کوئین طراح مد

 

لی الکساندر مک کوئین در 17 مارس 1969 در خانواده ای از طبقه کارگر، در خانه های عمومی منطقه لویشام لندن بدنیا آمد. پدرش "رونالد" راننده تاکسی و مادرش "جویس" مدرس علوم اجتماعی بود. خانم و آقای مک کوئین با درآمد کم خود از الکساندر مک کوئین و 5 خواهر و برادرش حمایت می کردند. مک کوئین بیشتر طول زندگیش توسط دوستانش "لی" خوانده می شد. او که از اولین سال های جوانی به همجنس گرایی تمایل داشت در طول دوران تحصیل توسط همکلاسی هایش مورد تمسخر و آزار و اذیت واقع می شد.

در سن 16 سالگی ترک تحصیل کرد. او در Savile Row (خیابانی در منطقه میفیر لندن که به فروشگاه های لباس مردانه اختصاص دارد) شغلی پیدا کرد. او در ابتدا در خیاطی "Anderson and Shephard" مشغول به کار شد و سپس به "Gieves and Hawkes" فروشگاه لوکس لباس مردانه، منتقل شد.

الکساندر مک کوئین که شغل ساخت لباس را بعنوان شغل خود در نظر گرفته بود، برای پیشرفت در این حرفه از Savile Row نقل مکان کرد. مک کوئین کار خود را با طراحان صحنه و لباس تئاتر Angels and Bermans آغاز کرد.

سبک دراماتیک لباس هایی که تهیه کرد، بعد ها زمانیکه کار طراحی را به تنهایی انجام داد، تبدیل به امضای او شد.

 

 

پس از آن الکساندر مک نیل برای یک دوره کوتاه لندن را ترک کرده و به میلان رفت. او در میلان بعنوان دستیار طراح مد ایتالیایی بنام "رومئو گیگلی" مشغول به کار گردید. پس از بازگشت به لندن او در "کالج مرکزی سنت مارتین" در رشته هنر و طراحی نام نویسی کرد و توانست در سال 1992 مدرک کارشناسی ارشد در رشته طراحی مد را کسب کند.

مجموعه ای که او بعنوان پایان نامه اش ارائه داد با الهام از Jack the Ripper (جک قاتل، قاتل زنجیره ای انگلیسی) صورت گرفت و توسط "ایزابلا بلو" طراح معروف لندنی خریداری و تولید انبوه شد. ایزابلا پس از آن بعنوان یکی از بهترین دوست های مک کوئین مطرح شد و همیشه از کار او حمایت کرد.

 

 

الکساندر مک کوئین کمی پس از دریافت مدرک تجارت خود را بعنوان طراحی لباس زنانه آغاز کرد. او با طراحی شلوار فاق کوتاه موفقیت عظیمی حاصل نمود. تنها 4 سال پس از فارغ التحصیلی اش او توانست به سمت طراح ارشد برند ژیوانشی که از زیرمجموعه های برند برتر لویی ویتون است دست یابد. هرچند این کار یک شغل معتبر و پر نام و آوازه بود ولی مک کوئین با اکراه این سمت را پذیرفت. او از سال 1996 تا 2001 در این پست فعالیت کرد.

با اینکه مک کوئین در مد خود با محدودیت ها در تضاد بود ولی همواره احساس می کرد بجای پیشرفت، در حال بازگشت به عقب است. او در جایی گفته بود : "این شغل (کار در ژیوانشی) خلاقیت مرا محدود ساخته است". او به هیچ وجه از کار در ژیوانشی راضی نبود با اینحال 3 سال از سال های حضورش در ژیوانشی یعنی سال های 1996، 1997 و 2001 توانست جایزه طراح سال بریتانیا را کسب کند.

در سال 2000 شرکت معتبر گوچی 51 درصد از سهام شرکت خصوصی الکساندر مک کوئین را خریداری نمود و سرمایه لازم برای گسترش این کسب و کار را در اختیار مک کوئین قرار داد. در سال 2003 الکساندر مک کوئین توسط شورای طراحان مد آمریکا طراح سال بین المللی برشمرده شد و ملکه انگلیس نیز در این سال الکساندر مک کوئین را بعنوان فرمانده عالی امپراطوری بریتانیا معرفی کرد، همچنین مک کوئین در سال 2003 یک بار دیگر جایزه طراح سال انگلیس را از آن خود نمود.

 

 

 

در همین حال مک کوئین فروشگاه هایی در شهرهای نیویورک، میلان، لندن، لاس وگاس و لس آنجلس افتتاح کرد. او به کمک سرمایه گذاری گوچی توانست بسیار موفقتر از گذشته به کار خود ادامه دهد و مجموعه های بی نظیر و خلاقانه ای طراحی کند.

الکساندر مک کوئین هیچ موقع از طبقه پایین اجتماعی که از آن آمده بود خجالت زده نبود و همیشه با افتخار از گذشته اش صحبت می کرد و این یکی از دلایل محبوبیت این طراح مد بین همه طبقات جامعه محسوب می شد.

در سال 2007 با خودکشی "ایزابلا بلو" دوست و حامی صمیمی اش ضربه بسیار بدی به او وارد شد. مک کوئین طراحی مجموعه بهار و تابستان 2008 را به "بلو" اختصاص داد و گفت : "مرگ او با ارزش ترین چیز در دنیای مد را به من آموخت". دو سال پس از این ماجرا در دوم فوریه 2010 مادر مک کوئین درگذشت.

یک روز قبل از تشییع جنازه او در 11 فوریه 2010 جسد مک کوئین در آپارتماش پیدا شد طوری که خود را حلق آویز نموده بود. پس از بررسی علت مرگ او خودکشی تشخیص داده شد.

 

 

داستان زندگی الکساندر مک کوئین که از طبقه پایین لندن برخاست و پس از ترک تحصیل در دوران دبیرستان توانست بعنوان یک طراح لباس بین المللی فعالیت کند بسیار جالب توجه است. در حال حاضر "سارا برتون" طراح و شریک قدیمی اش اداره شرکت الکساندر مک کوئین را به دست گرفته و با قدرت آنرا اداره می کند.

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه 

09125073368

منبع:

https://tarahilebas.com/

 

چگونه می توانیم در سنین جوانی به یک طراح لباس تبدیل شویم؟

مزون مُدینه  چگونه می توانیم در سنین جوانی به یک طراح لباس تبدیل شویم؟

 چگونه می توانیم در سنین جوانی به یک طراح لباس تبدیل شویم؟

تبدیل شدن به یک طراح لباس در سنین جوانی کار آسانی نیست. با این حال زمان به نفع شماست و چندین دهه خلاقیت  تکامل یافته پیش روی شماست، پس به آنها تکیه کنید و ایمان داشته باشید که هر آنچه در حال حاضر یاد می گیرید، در آینده شما را به جای خوبی خواهد رساند.

قدم اول-زمینه چینی

1)هر آنچه برای طراحی نیاز دارید را آماده کنید. شما به دفتر طراحی، مداد رنگی و لوازم هنری نیاز خواهید داشت. استفاده از کاغذ و لوازم با کیفیت خوب، به شما در کشیدن طرح های با کیفیت بالا کمک خواهد کرد.

2)درباره مد و فشن، بسیار مطالعه کنید. به هر چیزی درباره مد متوصل شوید. این می تواند شامل مطالعه درباره تاریخ فشن و بیوگرافی طراحان مد باشد. همچنین درباره چگونگی انجام طراحی لباس و انواع چالش های این کار و مشکلات و راهنمایی هایی که شما باید آنها را بدانید نیز مطالعه کنید. 

3)مهارت های طراحی و نقاشی خود را افزایش دهید. اگر سن شما زیاد نیست می توانید به مدارس طراحی بروید، یا حداقل در کلاس های هنر و نقاشی شرکت کنید. این کار به شما کمک خواهد کرد تا تکنیک های نقاشی بیاموزید. به معلم هنر خود بگویید که می خواهید چه کاری انجام دهید و ممکن است او به شما کمک کند تا به انجام پروژه های مربوط به مد و فشن بپردازید. همچنین گرفتن یک مدرک تحصیلی در رابطه با طراحی لباس نیز، ایده ی بسیار خوبی است؛ زیرا این یک حرفه ی بسیار رقابتی است و تحصیلات می تواند شما را جلوتر از دیگران قرار دهد. 

4)خیاطی یاد بگیرید. اگر در حال حاضر هیچ چیز درباره خیاطی نمی دانید، می توانید به کلاس خیاطی بروید. آشنایی با انواع پارچه ها، خیاطی، برش ها و... برای تبدیل شدن به یک طراح مد، بسیار با ارزش است. طراحی لباس هنر دشواری است، بنابراین از درگیر شدن با چرخ خیاطی نترسید. 

• آشنایی با چگونگی خواندن واستفاده از الگوهای طراحی، یک بخش ضروری برای تبدیل شدن به یک طراح لباس خوب است. 

5)تا می توانید درباره پارچه ها یاد بگیرید. پارچه ها بسیار متنوع هستند. داشتن اطلاعات درباره چگونگی استفاده از پارچه های مختلف برای یک طراح لباس، ضروری است. کتاب های خوبی در رابطه با پارچه ها در کتابخانه ها وجود دارند که می توانند اطلاعات با ارزشی درباره بافت، کیفیت، نحوه ی دوخت پارچه ها و... در اختیار شما قرار دهند.

قدم دوم-طراحی

1)الهام بگیرید بدون آنکه تقلید کنید. همه ی هنرمندان از هنرمندان قبلی الهام گرفته اند؛ در واقع هنر همین گونه رشد می کند و در طول زمان دچار تغییرات می شود. با این حال بسیار مهم است که سبک خود را نشان دهید و از سبک دیگران تقلید نکنید.

• به خودتان زمان دهید؛ شما نمی توانید انتظار داشته باشید که یک شبه سبک مخصوص خودتان را پیدا کنید. اینکار به زمان نیاز خواهد داشت و همچنین نیازمند توجه به چیزهایی است که دوستشان دارید و چگونگی استفاده از آنها در طراحی هایتان است. 

2)فی البداهه طراحی کنید.از پارچه ها، رنگ ها و الگوهای الهام بخش استفاده کرده و ایده های منحصر به فرد و خلاقانه بوجود آورید.

3)ایده هایتان را تغییر دهید. شما متوجه خواهید شد که با گذشت زمان، ایده هایتان تغییر خواهد کرد. این اتفاق خوبی است و باعث می شود  تا طراحی های خود را بروز نگه دارید. با اینحال شاید شما دوست داشته باشید تا چیزی مثل یک امضا در طراحی هایتان وجود داشته باشد. درباره اینکه چه عنصری را(مانند یک برش خاص، یک رنگ یا الگو و یا بخش هایی از لباس و...) می توانید به عنوان امضای خود در طراحی هایتان خاص کنید، به خوبی فکر کنید.

قدم سوم-کسب تجربه

4)از استودیوهای طراحی لباس دیدن کنید. از آنها بخواهید که اگر ممکن باشد از چگونگی کار کردن آنها بازدید کرده و یا حتی برای کسب تجربه کاری به آنها بپیوندید. ممکن است شما مجبور به امضای توافق نامه ای برای محافظت از اسرار کسب و کار آنها شوید حاوی این مطلب که شما هرگز نباید آنچه را که دیده اید، جایی به اشتراک گذاشته و یا از آن کپی کنید.   

• اگر شما کارآموز شوید، و آنچه به عهده تان می گذارند را بخوبی انجام دهید، ممکن است در پایان دوره کارآموزی به شما پیشنهاد کار در آنجا را دهند.

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه 

09125073368

منبع :

https://tarahilebas.com/

 

طراحی لباس چیست و چگونه می توان این حرفه را آغاز کرد ؟

مزون مُدینه طراحی لباس چیست و چگونه می توان این حرفه را آغاز کرد ؟

 

 برای اینکه طراح لباس شویم چه چیز هایی لازم است؟

طراحی لباس شکلی از هنر است که به ساخت لباس و دیگر اکسسوری های مورد نیاز افراد اختصاص دارد. این هنر شامل فرآیندی بسیار دقیق از انتخاب یک طرح تا مراحل پایانی دوخت و ارائه لباس است.
این حرفه به دو بخش اصلی تقسیم می شود : 1-دوخت سفارشی  2-پوشاک آماده. 

 

 

گروه های مختلف طراحی لباس  

 مجموعه دوخت سفارشی :
به مشتریان خاص مانند هنرمندان و سلبرتی ها اختصاص دارد، این لباس ها کاملاً متناسب با سایز مشتریان دوخته می شوند. این گونه لباس ها فاقد برچسب قیمت هستند، البته برای مشتریانی در این سطح نیز نیاز به اتصال برچسب قیمت به لباس نیست. مجموعه لباس های دوخت سفارشی 2 بار در سال در ماه های ژانویه و ژوئیه یعنی آغاز فصل مد جدید در حداقل 50 طراحی از لباس شب و روز برای مشتریان به نمایش در می آیند.

 مجموعه پوشاک آماده :
مجموعه پوشاک آماده بر اساس اندازه های استاندارد تولید شده و برای عموم مردم جامعه ارائه می شود. این مجموعه به دلیل بکار گیری سایز استاندارد برای تولید انبوه مناسب است. طراحی لباس پوشاک آماده نیز خود به دو بخش تقسیم می شود : مجموعه طراح و مجموعه تولید انبوه. مجموعه طراح دارای کیفیت بالاتری ست و به منظور تبلیغ برای مجموعه تولید انبوه عرضه می شود.

 

فرآیند طراحی لباس از عناصر زیر تشکیل می شود 

• جنس پارچه : باید متناسب با نگاه، احساس و روحیات اغلب مشتریان انتخاب شود. در انتخاب جنس پارچه همچنین باید شرایط آب و هوایی و فصلی نیز مورد توجه قرار گیرد. صدها نوع گوناگون از پارچه در دسترس طراحان قرار دارد.
•  چاپ پارچه : در طراحی ،  رنگ ها و تم انتخابی برای چاپ و طرح پارچه باید متناسب با فصل انتخاب شود. ایده آل است که رنگ زرد روشن در زمستان و رنگ های تیره در زمستان مورد استفاده قرار نگیرند.
•  تزئینات روی لباس : مانند گلدوزی، مهره دوزی، تور دوزی و...
• الگو : این مورد ساختار اصلی لباس را شکل می دهد. به همین علت طراحی الگو  از اهمیت خاصی برخوردار است و اساساً نقشه قطعاتی است که با دوخته شدن به هم لباس را به وجود می آورند. 
• اندازه گیری : از مهم ترین موارد در این حرفه اندازه گیری است. بدست آوردن الگوی درست نیز با اندازه گیری دقیق نسبت مستقیم دارد.
• تحقیق درباره مد : با مطالعاتی دقیق درباره روند مد در فصل آینده می توان بهترین طراحی را انجام داد.

ایده برای طراحی لباس :
خلاقیت در طراحی و ایجاد لباس با شناخت کامل و توانایی بهره گیری از آن در طراحی و خلق لباس ایجاد می شود.
جهت طراحی لباس همواره نیاز نیست تا از ابزارهای تجسمی بهره برد. گاهی می توان با مواد اطراف و الهام گرفتن از بسیاری از اشیا و اجسام مختلف یک طراحی لباس جدید را ایجاد کرد.
برای مثال با استفاده از برگ های درخت و نوع پوشش آن یک دامن را طراحی نمود.

داشتن ایده و ایجاد خلاقیت یکی از مهم ترین ابزار بخش هنری است که سبب طراحی یک مد و لباس جدید می گردد. ایده و خلاقیت در ذهن تمامی انسان ها وجود دارد و تنها کافی است بر روی مسئله مورد نظر تمرکز داشته باشند.
طراحان لباس بیش از دیگر افراد باید بر روی ایده پردازی تمرکز داشته و با فکر قوی و بهتر بتوانند به این عمل بپردازند. ایده گیری با تمرکز و دید خوب به اطراف ایجاد می شود.
طراحان باید ابتدا هدف خود را مشخص کرده و پس از آن به ترسیم مانکن بپردازند و با شناختی که نسبت به مواد پیدا کرده اند به طراحی لباس مورد نظر بپردازند.

اهمیت رنگ در طراحی لباس :
یکی از مهم ترین بخش های یک طراحی لباس انتخاب رنگ می باشد. اهمیت رنگ در طراحی لباس بسیار بالا است و یکی از بخش های مهم در این بخش منظور می شود. رنگ بازتابی از نور می باشد که به شکل های متفاوت ایجاد می شود.
رنگ ها با مشخصه رنگ های گرم و سرد شناخته می شود و یکی از اصول طراحی جهت لباس های فصول مختلف استفاده از این مشخصه است به شکلی که در طراحی لباس های فصول سرد باید از رنگ های گرم استفاده نمود و در طراحی لباس های فصول گرم از رنگ های سرد بهره برد.
ترکیب رنگی به کار برده شده در طراحی لباس بسیار مهم است و طراح لباس باید درک درستی از این بخش و ایجاد هارمونی درست در انتخاب رنگ های لباس های متنوع داشته باشد.
در تصویر زیر لباس طراحی شده برای کاروان ایران برای المپیک ریو را می بینید. انتخاب رنگ نامناسب اثر بسیاری بدی روی طرح نهایی گذاشته است. (منبع : خبرنگاران جوان ) 

شناخت انواع رنگ ها و تناژ های هم خوان یکی از بخش های آموزشی است که طراحان لباس باید قبل از اجرا آن را فرا بگیرند تا بتوانند به یک طراحی خوب لباس پرداخته و توجه مشتریان را به سمت خود جلب نمایند.

چه کسی طراحی لباس را اختراع کرد؟

اولین طراح لباس که چیزی فراتر از خیاطان ساده آن زمان بود، "چارلز فردریک ورث" که در قرن نوزدهم میلادی می زیست. پیش از اینکه او خانه طراحی  خود را در پاریس تاسیس کند، لباس ها توسط خیاطان ناشناس و بر اساس استاندارد های مد لباس های سلطنتی دوخته می شد.
ورث اولین طراحی بود که به جای پیروی از خواسته های مشتریانش، به آنها لباس مناسب را پیشنهاد می داد. خانه مد او آغازگر هنر طراحی مد در دنیا بود.

صنعت مد در جهان 

این روزها صنعت طراحی مد در بسیاری از کشورهای جهان محبوبیت فوق العاده ای است. کشورهای مثل ایتالیا سابقه ای دیرینه در این عرصه دارند و به تازگی کشورهایی مثل ترکیه نیز با ظهور طراحان بزرگ خود را در این عرصه مطرح کرده اند. 

طراحی لباس در ایتالیا
خانه های مد ایتالیایی افسانه ای مانند دولچه و گابانا، پرادا، ورساچه، والنتینو و... در سراسر جهان از محبوبیت خاصی برخوردار هستند. به واسطه صنعت مد و طراحی لباس در ایتالیا این کشور  توانسته نام خود را با فشن و کالاهای لوکس به تمام دنیا بشناساند.

در مورد طراحی لباس در ایتالیا بیشتر بدانید 

طراحی لباس در ترکیه 

پس از رونق دنیای مد در ایتالیا،ترکیه نیز در دهه های اخیر با بهره گیری از مدلهای اروپایی، علم طراحی لباس در ترکیه را  گسترش داده و امروزه به یکی از مهمترین قطب های صادرات لباس در جهان تبدیل شده است. 
رشته طراحی لباس در بسیاری از دانشگاه های ترکیه به عنوان یک رشته ی هنری تدریس و سالیانه دانشجویان بسیاری از ایران برای تحصیل به این کشور می روند. 

در مورد طراحی لباس در ترکیه بیشتر بدانید

زمینه های طراحی مد و لباس 

حرفه ی طراحی مد زمینه های مختلفی دارد : 

• لباس روز زنانه 
• لباس شب زنانه
• لباس زیر زنانه
• لباس مجلسی 
• لباس بچگانه
• لباس روز مردانه
• لباس شب مردانه
• لباس ورزشی
• لباس عروس

...و زمینه های مختلف دیگر. 

چگونه می توان حرفه طراحی مد را آغاز کرد؟

طراحی لباس شکلی از هنر است بنابراین شما به عنوان یک طراح باید دارای شخصیتی خلاق و هنری باشید. همچنین باید مهارت کافی را در نقاشی دارا بوده تا بتوانید ایده های ذهنی خود را بخوبی روی کاغذ پیاده کنید.
نیازی نیست یک هنرمند زبده باشید، ولی باید مهارت خاصی در ترکیب رنگ ها، تن و سایه ها داشته باشید.
همچنین باید قادر به کار با پارچه و استفاده از منسوجات به شیوه ای خلاق و اصیل باشید. اولین چیزی که در این حرفه اهمیت ویژه ای دارد، قدرت تخیل است. شما باید توان این را داشته باشید که طرح خود را به صورت سه بعدی در ذهنتان مجسم کرده و از همه نظر آن را بررسی نمائید.
طراحان باید از تغییرات بازار مد آگاه باشند و لحظه به لحظه اخبار مد را دنبال کنند. آنها باید علاقمند به یادگیری چیز های جدید و خواندن مجلات، وب سایت ها و کتاب های تاریخی و مدرن باشند و همچنین از تاریخ طراحی مد آگاه باشند. از دیگر نکاتی که برای موفقیت در این حرفه ضروری است علاقمند بودن به هنر است.
فردی که می خواهد طراحی لباس را حرفه خود قرار دهد باید در هر فرصتی از نمایشگاه های هنری بازدید کرده و با هنرمندان و خالقین اثرهای هنری در تعامل باشد و از تجربیات آنها استفاده کند.

یک طراح لباس در زمینه تجربیات خیاطی نظیر برش، پارچه شناسی، دوخت و... نیز باید دستی بر آتش داشته باشد و بتواند تفاوت موجود بین سطوح کیفیتی مختلف پارچه ها را تشخیص دهد.
داشتن درک درست از شیوه زندگی و نیاز های و خواسته های مشتریان نیز در هنر طراحی لباس از ملزومات است. طراحان باید دارای مهارت های ارتباطی خوبی باشند و بتوانند ایده های ذهنی خود را به خوبی بیان کنند. و مهم ترین چیز  این است که فرد طراح دارای ایده های بدیع، جدید و اورجینالی باشد تا بتواند نظر مخاطبین را جلب کند و در کار خود موفق شود.

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه 

09125073368

منبع :

https://tarahilebas.com/

 

همه چیز در مورد طراحی لباس عروس

مزون مُدینه همه چیز در مورد طراحی لباس عروس

 

 

 گذری بر طراحی لباس عروس در طی تاریخ

ممکن است گمان کنید در تمام طول تاریخ عروس ها در روز عروسی لباس زیبا و سفید عروس را بر تن می کردند، ولی چنین نیست. طراحی لباس عروس به صورت لباس سفید به خاندان سلطنتی دوره ویکتوریا باز می گردد. تا پیش از این دوره عروس ها در زمان ازدواج بهترین لباس خود را به تن می کرد. رنگ و جنس پارچه لباس عروس نسبت به موقعیت اجتماعی عروس متفاوت بود.

 

 

 

لباس عروس از گذشته تا کنون

با اینکه رنگ و مدل لباس عروس در طول تاریخ تغییرات زیادی داشته ولی یک چیز در تمامی لباس عروس های تاریخ مشترک است. اینکه همیشه عروس در روز عروسی بهترین لباس ممکن را به تن می کرد. خاندان سلطنتی، اشراف و افراد متعلق به طبقه بالای اجتماع همیشه بدون هیچ محدودیتی نسبت به مبلغ، براساس بالاترین مد، لباس عروس خود را تدارک می دیدند. افراد متعلق به طبقات پایینتر اجتماع نیز به ازدواج، به چشم مهمترین روز زندگی می نگریستند و متناسب با بودجه خود سعی می کردند بهترین لباس عروس رو تهیه کنند.

 

 

لباس عروس در تاریخ باستان

در دوران باستان اساس بسیاری از ازدواج ها به جای عشق و یکی شدن طرفین، اتحاد اقتصادی خانواده ها بود هر چند در آن زمان هم عروس ها لباس عروس رنگ روشن را بعنوان نمادی از شادی و فرخندگی روز ازدواج انتخاب کردند. 

 

لباس عروس در قرون وسطی

در زمان قرون وسطی نیز همچنان به ازدواج به دیده اتحادی بین دو خانواده نگریسته میشد. این اتحاد اغلب بین دو خانواده، دو کسب و کار یا حتی بین دو کشور شکل می گیرفت. مراسم ازدواج بیشتر به دلیل تدابیر سیاسی انجام میشد تا ابراز عشق و علاقه. در آن زمان طراحی لباس عروس باید به گونه ای انجام میشد که نشان دهنده بالاترین حد اعتبار و محبوبیت برای خانواده عروس باشد، چون عروس در روز عروسی نماینده خانواده اش محسوب میشد پس باید لباس عروس به بهترین و موقرترین شکل ممکن طراحی میشد.

 

عروس های قرون وسطایی که دارای موقعیت خاص اجتماعی بودند لباس عروس های رنگارنگ که از بهترین و گران ترین پارچه دوخته شده و با زیباترین سنگ های قیمتی تزئین شده بود را بر تن می کردند. معمول ترین پارچه هایی که در طراحی لباس عروس بکار برده میشد خز، مخمل و ابریشم بود. افراد متعلق به طبقات اجتماعی پایین تر در قرون وسطی در طراحی لباس عروس از پارچه های گران قیمت استفاده نمی کردند ولی به بهترین نحو ممکن لباس هایی تهیه می کردند که کپی لباس عروس اشراف و بزرگان جامعه بود.

 

 

 

طراحی لباس عروس در گذر زمان

با گذشت زمان عروس ها همچنان به پوشیدن لباس عروس درخور موقعیت اجتماعیشان ادامه دادند. همیشه ثروتمندان جامعه که توان خرید بهترین پارچه ها و تزئینات لباس را دارا بودند، در بالاترین سطح مد لباس عروس قرار داشتند. تا زمان ویکتوریا معمولاً عروس های طبقات عادی مردم لباس جدیدی بعنوان لباس عروس تهیه نمی کردند بلکه از میان لباس هایی که داشتند زیباترین و بهترین را انتخاب و در روز عروسی تن می کردند و عروس های فقیر لباس کلیسا را در روز عروسی می پوشیدند. 

میزان مواد و پارچه بکار رفته در لباس عروس نماینده موقعیت اجتماعی عروس بود. بعنوان مثال هر چه آستین های لباس عروس پف دار تر و دنباله لباس بلندتر بود نشان از ثروتمندی و درجه بالای اجتماعی خانواده عروس داشت.

 

 

 

لباس عروس سفید

در سال 1840 ملکه ویکتوریا با پرنس آلبرت از ساکس ازدواج کرد و در روز عروسی لباس عروس سفید بر تن کرد. در آن سال ها نماد پاکی رنگ آبی بود نه سفید. در واقع به همین دلیل بود که بسیاری از زنان برای لباس عروسشان رنگ آبی را در نظر می گرفتند. در آن سال ها رنگ سفید نماد ثروت به شمار می آمد.

از آنجایی که معمولاً رنگ سفید بعنوان لباس عروس انتخاب نمی شد، لباس ملکه ویکتوریا برای همه کاملاً غافلگیر کننده بود. البته نه یک غافلگیری ناخوشایند. به همین دلیل بود که پس از آن زنان طبقه بالای اجتماع در اروپا و آمریکا شروع به پوشیدن لباس عروس سفید کردند. با اینحال هنوز هم برخی از زنان تصمیم می گیرند رنگ دیگری را برای لباس عروسیشان انتخاب کنند، ولی پرطرفدارترین و عمومی ترین رنگ برای لباس عروس، رنگ سفید است.

 

 

 

سیر تکاملی لباس عروس

با گذشت سال ها و بوجود آمدن انقلاب اقتصادی، خرید لباس عروس جدید برای روز عروسی برای بسیاری از عروس ها از طبقات عادی جامعه ممکن شد و رنگ سفید رنگ منتخب اکثر عروس ها بود. طراحی لباس عروس در آن دوره بر اساس روش ها و سبک های آن دوران صورت می گرفت و این سنت تا یک قرن بعد هم همچنان بر جای خود باقی است. در واقع امروزه کمتر عروسی پیدا می شود که رنگی غیر از سفید را برای لباس عروسش انتخاب کند.

 

در دوران جنگ جهانی دوم بسیاری از عروس ها احساس می کردند پوشیدن لباس عروس سفید برای مراسم ازدواج نامناسب بوده و به نوعی اسراف است، بنابراین لباس مخصوص کلیسا یا یکی از لباس های زیبایی که داشتند را برای این مراسم بر تن می کردند.

 

 

 

پس از پایان جنگ یک دوره دیگر در طراحی لباس عروس آغاز شد. لباس عروس سفید رسماً مد شد. لباس هایی با رنگ سایه های سفید مانند کرم، سفید عاجی، عسلی و... نیز همگی در طراحی لباس عروس مورد پسند مردم واقع شدند. رنگ های روشن مانند آبی، سبز، صورتی و... برای استفاده بعنوان لباس عروس محبوبیت خود را از دست دادند. پوشیدن لباس سیاه در روز ازدواج نیز نماد بدیمنی نامیده شد.

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه 

09125073368

منبع :

https://tarahilebas.com/

 

آموزش دوخت زیپ مخفی

مزون مُدینه  آموزش دوخت زیپ مخفی

 

 

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه 

09125073368

توصیه برای کسانی که به انتخاب خیاطی و طراحی به عنوان شغل فکر می کنند

مزون مُدینه  توصیه برای کسانی که به انتخاب خیاطی و طراحی به عنوان شغل فکر می کنند

 

لوئیس کاتینگ: چگونه خیاطی کردن را یاد بگیرید، اگر شما می خواهید وارد طراحی شوید، ابتدا باید خیاطی کردن را یاد بگیرید.امروزه جوانان فکر می کنند می توانند بدون دانستن خیاطی، به طراح بزرگ آینده تبدیل شوند.
اما بیایید با آن رو به رو شویم که بعید است.بسیاری از طراح های شناخته شده امروزی (مانند ژاکلین اسمیت از کی ــ مارت) در واقع طراح نیستند، بلکه یک چهره شناخته شده هستند.
برای موفق بودن باید به خوبی از تجارت سر در بیاوریم.هنگامی که من مد و طراحی مد را در کالج می آموختم، هر دانش آموز خودش را به عنوان مدیر یک فروشگاه بزرگ تصور می کرد.واقعیت این است که یک فروشگاه بزرگ از قبل مدیر خود را دارد و هر ژوئن از شر مدیر خود خلاص نمی شود تا یک بچه را به جای او استخدام کند.شما باید خودتان را استثنایی کنید، توصیه من به شما این است که اصول اولیه تجارت را بدانید.مهم نیست که به چه مدرسه ای رفته اید، فراتر از یک معلم یاد بگیرید.شما به اندازه یک معلم خوب هستید.اگر معلم شما به اندازه کافی خوب است، شما تلاش کمتری خوهید کرد، درغیر این صورت، باید تلاش بیشتری بکنید.هر چیزی که می توانید انجام دهید را یاد بگیرید، نه فقط چیزی را که به شما یاد می دهند، بلکه بیشتر.از کتاب، اینترنت و هر منبعی که می توانید پیدا کنید، استفاده کنید، و تا می توانید درباره تجارت یاد بگیرید، در کل حتی بیشتر از صنایع گسترده.

سوزان خلیجه: فقط انجامش بدهید، چون هر چه بیشتر انجام دهید، مهارت بیشتری پیدا می کنید.دستورالعمل های خوبی را تهیه کنید؛ یک خیاط و دوزنده بافکر شوید (به این معنی که اجازه دهید خودتان چیزهای جدیدی را کشف کنید تا منطق هنر ما را متوجه شوید)، و موضع خود را حفظ کنید.نمایشگاه ها را بازدید کنید؛ همه کتاب های خوب را بخوانید؛ مخصوصا کتاب هایی که روی مهارت بصری شما تاثیر می گذارند.

 

دی.کینگ: به کمک تعلیم و نوشتن، من خیلی خوش شانس بودم که با انسان های خوب زیادی ملاقات کردم.اگر بخواهم یک چیز و فقط یک چیز بگویم این است که، کمال گرایی یک بیماری و نوعی ترس است.
زمانی که هنر خیاطی را یاد می گیرید، (که از نظر من برای طراحی کردن ضروری است)، شما باید انتظار این را داشته باشید که قبل از ماهر شدن در خیاطی هکتارها پارچه را خراب کنید.خیاطی یک مهارت عملی است و فقط با تکرار، تمرین دوباره و دوباره، درس گرفتن از اشتباهات و شکست ها و شروع دوباره می توان در آن ماهر شد.اگر از اشتباه کردن و خراب کردن پارچه و اتلاف وقت می ترسید، شما در این هنر ماهر نخواهید شد.این ها هزینه هایی است که شما برای حاذق شدن در خیاطی باید بپردازید.
اما، اگر شما دوست دارید به جلو حرکت کنید، پارچه را برش دهید، یک چیز جدید را امتحان کنید، و در اشتباه کردن ریسک کنید، روزی خواهد رسید که بدون هیچ نگرانی و زحمت زیادی روند کاری شما پیش می رود.
مری ری: خودتان را با خیاطی درگیر کنید.هر زمان که می توانید به پارچه فروشی های خوب بروید، پارچه های مختلف را امتحان کنید تا پارچه ایده آل خود را پیدا کنید.به نحوه آماده سازی پارچه، خود پارچه و این که پارچه چطور در آینده قرار است به یک لباس تبدیل می شود به دقت توجه کنید.به جزئیات دقت کنید.به ایده های در دست اقدام توجه کنید.تجربه کنید، و از این که همه چیز را خراب کنید نترسید.در حقیقت، منتظر خراب کاری باشید.این راهی است که باعث یادگیری شما می شود.

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه 

09125073368

منبع :

https://tarahilebas.com/

 

طراحی لباس در ترکیه

مزون مُدینه  طراحی لباس در ترکیه

 

از قدیم گفته اند هنر نزد ایرانیان است و بس. اگر سال ها به عقب برگردیم و به نقشه جغرافیا دقت کنیم، متوجه می شویم که کشور ترکیه زمانی جزئی از خاک ایران بوده و هنر در این کشور از دست هنرمندان ایرانی ریشه دوانده. هنر طراحی لباس در ترکیه که در همان دوران قدیم با پوشش اسلامی پیوند خورده بود تا به امروز نیز حفظ شده است. 

 

اگر بخوایم به قدمت تاریخی طراحی لباس در ترکیه اشاره کنیم باید به تاریخ 4000 ساله قبل نگریست که البته قصد نداریم به آن دوران برگردیم و داستان هزار و یک شب تعریف کنیم. اما در حدود 5-6 قرن پیش ، که عثمانی ها در سراسر ترکیه به روش پادشاهی زندگی میکردند، به لباس اهمیت خاصی میدادند. به گونه ای که شاید بتوان گفت تمام بزرگی و طبقه اجتماعی خود را به وسیله مدل و رنگ و جنس پارچه لباس به رخ دیگران می کشیدند. و در منسب های دولتی به همین روش پست و مقام هر شخص مشخص میشد . لذا طبقات عامه جامعه حق پوشیدن لباسهای پرزرق و برق یا برنگ لباس افراد دربار را نداشتند.

 

در این دوره لباس ها بلند و از یقه کاملا بسته و تا زیر زانو یا مچ پا کشیده میشد. و عمدتاً بصورت یک عبا با طرح های اسلیمی دوخته و به تن میشد. استفاده از کلاه های سطلی شکل و یا عمامه نیز در طبقات مختلف رواج داشت.

برخلاف ایرانی ها در ترکیه لباسهای مشکی و تیره رنگ چندان مورد استقبال قرار نمیگرفت و رنگهایی چون آبی و سبز بیشتر مورد پسند درباریان و پادشاهان میبود و رنگهای مشابه بصورت ساده تر در بین مردم عادی مورد استفاده قرار میگرفت.

لباس های بانوان در آن دوران نیز با استفاده از مدلهایی که از فرانسه الگو برداری میشد و اغلب بصورت پیشکش یا غنیمت های جنگی از اروپا به دست می آمد طراحی و استفاده می گشت. از آنجایی که در ترکیه اقلیت های مسیحی و مسلمان در کنار یکدیگر اما متفاوت در پوشش زندگی میکردند، باعث ایجاد تنوع در طراحی لباس در ترکیه شد و این دو فرقه همیشه سعی در آن داشتند که از یکدیگر متمایز باشند. و مسلمانان که قوانین پوشش بر آنها مشخص بود نباید از حد خود تجاوز و به سمت پوشش های اروپایی میرفتند.

اوج تغییرات لباس در ترکیه در ابتدای قرن هجدهم رخ داد. دولت عثمانی در زمان سلطان محمود دوم با شکست سختی که در جنگ متحمل شد، تصمیم به ایجاد تغییرات عمده ای گرفت که این تغییرات تماماً از غرب نشأت میگرفت. بعنوان مثال لباس سربازان به کت و شلوار تغییر پیدا کرد و رده بندی سربازان توسط یک کلاه منگوله دار با رنگهای متفاوت مشخص میگشت. این نوع پوشش به مرور به مراکز دولتی و بین کارمندان نیز رواج یافت و استفاده از عبا و عمامه فقط برای علما باقی ماند و تا به امروز نیز مورد استفاده قرار میگیرد.

همانگونه که در مطالب قبلی اشاره نمودیم پس از رونق دنیای مد و طراحی لباس در ایتالیا، این کشور نیز در دهه های اخیر با بهره گیری از مدلهای اروپایی، علم طراحی لباس در ترکیه را گسترش داده و امروزه به یکی از مهمترین قطب های صادرات لباس در سراسر دنیا مبدل شده است. و همانطور که بالاتر نیز اشاره کردیم بدلیل وجود مسلمانان و مسیحیان در کنار یکدیگر، امروزه شاهد ترکیب مدلهایی از طراحی لباس در ترکیه هستیم که برای هر دو قشر جامعه قابل استفاده میباشد.

 

اگر دقت کرده باشید طرح های ایرانی و عثمانی همیشه دارای ریزه کاری هایی روی لباس هستند مانند گلدوزی، منجوق دوزی، و نقوش برجسته ای که از دوخت اصل لباس بسیار زمان بیشتر و البته هنری والاتر میطلبد. اما لباسهای اروپایی باز تر و ساده تر در هستند و بجای ایجاد نقوش ذکر شده، با برشهای متنوعی مدل لباس ها را تغییر می دهند. لذا این روشهای طراحی لباس در ترکیه باعث شده امروزه لباسهای مجلسی بلند و پوشیده که تلفیقی از طرح های اروپایی و ترکیه است را شاهد باشیم.

پارچه های مورد استفاده برای طراحی لباس در ترکیه

منطقه ترکیه و نیمه شمال و شمال غربی ایران بدلیل دارا بودن مراتع همیشه سرسبز از قرن ها پیش همه مکان مناسبی برای پرورش گوسفندو انواع دیگر چهارپایان بوده و به همین علت پشم گوسفند به وفور در دسترس مردم این منتطقه قرار داشته است. لذا پارچه های تولید شده از پشم که از لطافت و ماندگاری خوبی برخوردارند در تولید لباس در ترکیه حرف اول را می زند.

برای ما ایرانیان واردات لباس از ترکیه و خرید و مصرف آن بسیار با صرفه بوده و از لحاظ کیفیت نیز همپای نمونه های ایتالیایی و فرانسه می باشد. 

امروزه هنر طراحی لباس در ترکیه به عنوان یک رشته دانشگاهی در دانشکده های هنری تدریس میگردد و فارغ التحصیلان این رشته پس از پایان تحصیلات اغلب برای دوره های تکمیلی یا کسب تجربه به ایتالیا و فرانسه رفته و مدتی را در آنجا سپری می کنند.
 

از کشور ایران نیز سالانه تعداد بسیاری از دانشجویان رشته هنر برای تحصیل به ترکیه میروند که 90 درصد آنها دختر بوده و پسرها در ایران عموماً کمتر به شغل طراحی لباس روی می آورند. این درحالیست که اغلب بنیانگذاران لباس های عصر جدید غالباً مرد بوده اند. شاید دلیل آن را بتوان عدم حمایت دانشگاه های داخل از این رشته دانست لذا توجه کمتری از جانب دانشجویان به رشته طراحی لباس می گردد.

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه 

09125073368

منبع:

https://tarahilebas.com/

 

۵ راه برای دوخت لبه لباس ( ۲ )

۵ راه برای دوخت لبه لباس

مزون مُدینه  ۵ راه برای دوخت لبه لباس

 

 

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه

09125073368

آموزش دوخت زیپ مخفی برای مبتدی تا حرفه ای

مزون مُدینه  آموزش دوخت زیپ مخفی برای مبتدی تا حرفه ای

 

خیاطی – دوختن زیپ مخفی (Invisible Zipper) بدون این که آموزش دوخت زیپ مخفی را دیده باشید کار بسیار سختی است چون این کار نیازمند ظرافت و دقت زیادی است.

 دوخت زیپ مخفی روی لباس یکی از موارد آسان و در عین حال مهم و حساس در خیاطی است؛ خیلی ها از این که دوخت زیپ مخفی را انجام بدهند می ترسند ولی اگر این مقاله را بخوانید و به نکات آن که از مقاله های مختلفی گردآوری شده دقت کنید می بینید که دوخت زیپ مخفی آنقدرها هم سخت نیست. دقت داشته باشید که هرچه زیپ مخفی را تمیزتر و با دقت بیشتر روی لباس بدوزید در نهایت لباس شیک تر و زیباتری خواهید داشت.

آموزش دوخت زیپ مخفی

اولین نکته برای دوخت زیپ مخفی آن است که از زیپ مخصوص برای این دوخت استفاده کنید. همانطور که در شکل زیر می بینید زیپ مخفی که در سمت راست آمده ظاهری متفاوت با زیپ معمولی دارد.

آماده کردن محل دوخت زیپ مخفی

قبل از این که متن آموزش دوخت زیپ مخفی را بخوانید پیشنهاد می کنم این کلیپ کوتاه آموزش دوخت زیپ مخفی را ببینید تا بهتر بتوانید متوجه متن آموزش بشوید:

جای دوخت زیپ مخفی معمولاً ۲ الی ۳ سانتیمتر از طول پارچه برای نقاب زیپ و ۱ سانتیمتر از عرض پارچه یا خط کمر فاصله دارد که این فاصله ها را باید با صابون خیاطی نشانه گذاری کنید.

زیپی را که انتخاب کرده اید از قسمت انتهای پایین آن به اندازه ۲ الی ۳ سانتیمتر علامت بزنید.

زیپ را بر روی خطی که روی پارچه کشیده اید (و محل دوخته شدن زیپ را نشان می دهد) قرار دهید به طوری که قسمت فلزی بالای زیپ روی خط عرضی (خط کمر) کشیده شده روی پارچه قرار بگیرد و محل علامت زده شده بر روی زیپ را بر روی خط طولی پارچه هم علامت بزنید.

بنابراین از خط عرضی تا اینجایی که الان بر روی خط طولی علامت زده اید محل دوخته شدن زیپ خواهد بود.

از قسمت علامت زده شده بر روی خط طولی که انتهای محل قرار گرفتن زیپ است به پایین را با دنده معمولی و از قسمت علامت زده به سمت بالا را که محل دوخته شدن زیپ است با دنده درشت بدوزید.

اتو کردن درز محل زیپ مخفی

حالا قسمت دوخته شده را از دو طرف اتو بزنید. علاوه بر این، باید بین درز را باز کنید و مابین درز را هم اتو کنید.

آماده کردن محل قرارگیری زیپ مخفی

بعد از اتو، شما می توانید به یکی از دو روش زیر عمل کنید:

۱- روش اول:

قسمتی که با دنده درشت دوخته بودید و محل قرار گرفتن زیپ بود را بشکافید. این کار کمک می کند تا جای زیپ کش نیاید.

دقت کنید که قبل از دوخت زیپ، همه نخ های اضافه را بچینید که باعث خراب شدن زیپ نشوند.

شما می توانید برای ایستایی بهتر زیپ در زیر آن از دو تا تکه لایی استفاده کنید.

زیپ را کاملا باز کنید و محلی از زیپ را که علامتگذاری کرده اید لب به لب انتهای محل دوخته شده با دنده معمولی قرار بدهید.

زیپ را طوری باید قرار بدهید که دنده های زیپ کاملا بر خط اتو مماس باشد.

۲- روش دوم:

محل دوخته شده با دنده درشت را نمی شکافید بلکه زیپ را کاملا می بندید و آن را روی درز دوخته شده با دنده درشت قرار می دهید.

چند کوک از محلی که ماشین زیپ قرار می گیرد را بشکافید و فقط ماشین زیپ را از آن عبور بدهید.

فیکس کردن زیپ مخفی

حالا زیپ را با استفاده از سنجاق فیکس کنید. دقت داشته باشید که موقع قرار دادن زیپ بر روی پارچه، برجستگی دنده های زیپ باید به سمت روی کار و قسمت پشت زیپ به طرف شما باشد. به عبارت دیگر طرفی که ماشین زیپ می خوابد باید به سمت روی کار شما باشد.

هر دو طرف زیپ باید به همین ترتیب فیکس بشود و باید دقت کنید که قسمت های علامت زده شده در دو طرف زیپ در یک امتداد باشد.

دوختن زیپ مخفی

حالا وقت آن رسیده که زیپ را روی پارچه بدوزید. برای این کار می توانید از پایه دوخت زیپ مخفی یا پایه دوخت معمولی استفاده کنید.

اگر خواستید از پایه دوخت معمولی استفاده کنید باید قبل از شروع کار دندانه های دو طرف زیپ را که حالت فر دارند با استفاده از اتویی که حرارت آن زیاد نیست (چون اگر زیاد باشد دندانه های پلاستیکی زیپ را از فرم اصلی اش خارج می کند) اتو کنید.

اگر از پایه دوخت زیپ مخفی استفاده کردید باید دندانه های زیپ را از محل فر زیپ با انگشت باز کرده و داخل شیار پایه دوخت قرار بدهید. معمولا پایه های دوخت زیپ مخفی دو شیار دارد و بسته به این که کدام طرف زیپ را می خواهید بدوزید باید دندانه ها را در یکی از این شیارها قرار دهید.

یادتان باشد که:

• دوخت زیپ شما در هر دو طرف زیپ باید با خط دوخت امتداد پارچه که با دنده معمولی دوخته بودید در یک راستا قرار بگیرد.
• قسمت های بالا و پایین زیپ را برای محکم کاری با چرخ یک بار به اندازه دو الی سه کوک بروید و برگردید.
• دوخت شما به هیچ وجه نباید بر روی دندانه های زیپ برود و اگر چنین شد باید دوخت را بشکافید و دوباره بدوزید.

خب! این هم از دوخت زیپ مخفی به ساده ترین و کامل ترین شکل ممکن؛ اگر همیشه از دوخت این زیپ ترس داشته اید توصیه می کنیم بعد از خواندن این مقاله سعی کنید که خودتان را با این چالش روبرو کنید و دوخت زیپ مخفی را امتحان کنید.

 

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه 

09125073368

منبع :

https://besazobefrosh.com/

۴ راه برای تبدیل شدن به یک خانم شیک‌پوش

مزون مُدینه  ۴ راه برای تبدیل شدن به یک خانم شیک‌پوش

 

شیک پوشی ژنتیکی نیست که به ارث ببریم. شیک پوشی وابسته به سن خاصی نیست که بگوییم از ما گذشته است. در هر سن و سالی می توان شیک پوش بود. یک خانم شیک پوش می تواند در هر استایلی بدرخشد.

رنگ های خنثی در ترکیب لباس

در کمد لباس یک خانم شیک پوش همیشه لباس هایی با رنگ های خنثی وجود دارد. این لباس ها را می توان در هر ترکیب رنگی استفاده کرد. اگر یک دامن شیک مشکی را بخواهید با یک بلوز ست کنید هیچ مشکلی نخواهید داشت. همین امروز نگاهی به کمد لباس هایتان انداخته و بررسی کنید که آیا رنگ مشکی، سفید، خاکستری و بژ را در بین لباس هایتان دارید یا خیر؟ این رنگ ها با هر ترکیب رنگی دیگری هم خوانی دارند.

استایل تک رنگ خانم شیک پوش

استایل سر تا پا مشکی ایده جذابی است که بسیاری از خانم های شیک پوش و سلبریتی ها از آن استفاده می کنند. این استایل جذاب نمی تواند استایل همیشگی شما باشد. یک خانم شیک پوش به جای استفاده از یک رنگ تکراری، همیشه از رنگ های متفاوت ولی تک رنگ استفاده می کند. با توجه به موقعیت و فصل استایل تک رنگ و متفاوتی را در لباس به کار ببرید تا جذابیت بیشتری داشته باشید.

اکسسوری های خانم های شیک پوش

ساده ترین استایل ها با کمک اکسسوری های زیبا چشمگیرتر می شوند. شاید انتخاب لباس مشکی، کمی کسل کننده باشد ولی یک کیف و کفش قرمز جلوه بی نظیری به شما می بخشد.

کمی نامرتب باشید!

بیش از حد مرتب بودن در دنیای مد جایی ندارد. بر روی نقاط قوت ظاهر خود توجه کنید . به آراستگی چهره و مو توجه کنید و همیشه مرتب باشید ولی نه بیش از حد. اتو کشیده بودن زیاد جالب نیست. به عنوان یک خانم شیک پوش می توانید گاهی به عمد کمی نامرتب باشید. بالا زدن یک آستین تا نیمه و یا یک دسته کوچک از موها بر روی صورت بر شیک پوشی و جذابیت شما خواهد افزود.

مزون در تهران مزون مدینه لباس مجلسی زنانه 

09125073368

منبع :

https://nariseh.com/